Fundación Caja Rural del Sur

Exposición: "Estructura natural", de Manuel Luna
2022-05-25 08:00 - 2022-06-10 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
ESTRUCTURA NATURAL
El camino natural que el ser humano recorre desde su nacimiento, hace de su pasado, presente y futuro una maraña de estructuras que se rompen, se vuelven a construir, se recuperan y se arreglan para seguir adelante de forma optimista hacia su objetivo vital. En ese camino, el encuentro de experiencias vividas con otras entidades y otras formas de ver el mundo con lo que este nos ofrece, es fundamental para dar sentido al alma. Estas experiencias se transforman en capas que forjan la personalidad del individuo para sí mismo y para su sociedad. Todo esto se expresa en esta estructura natural. Historias encerradas en cada lienzo y que describe esas circunstancias , esas construcciones vitales que nacen en miles de direcciones, como ramas de un solo árbol.

FORCADOS: LOS ÚLTIMOS GLADIADORES, DE RAFAEL G'ANTUNES
2022-09-13 08:00 - 2022-09-29 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
Forcados – Los últimos gladiadores
Rafael G´Antunes
Los orígenes de la relación entre el Hombre y el toro se pierden en la historia. El arte rupestre del Paleolítico Superior hallado en Altamira, España (35 000 – 11 000 A.C.) y Foz Côa, Portugal (18 000 – 15 000 A.C.) son prueba de ello, y expresan la admiración y veneración del Hombre por este animal. Interpretado como símbolo de fertilidad y virilidad, objeto de cultos religiosos, el toro siempre ha sido entendido como un animal místico, por lo que la búsqueda por su confrontación se ha planteado como una forma de apoderamiento de sus calidades y cuya manifestación se volvió común en las más diversas sociedades mediterráneas y de Oriente Medio, tal como se puede ver en obras como la Epopeya de Gilgamesh, en Mesopotamia (el II milenio A. C.) o su representación en los mitos de la antigüedad griega como el Minotauro y el rapto de Europa.
La primera referencia a una actividad de cariz taurino en Portugal se observa en el año de 1258, en las indagaciones de D. Afonso III, Rey de Portugal. Sin embargo, las prácticas taurinas son anteriores a la fundación del Reino de Portugal (1143), y es imposible concretar con precisión la fecha de su origen.
La “pega de caras”, interpretada por un grupo de hombres llamados “Forcados”, es una de las manifestaciones presentes y con más destaque en toda la tauromaquia portuguesa. Los “Forcados” son un grupo de ocho hombres que después de la lidia ecuestre entran al ruedo para inmovilizar al toro, arrollados únicamente con la fuerza de los brazos. Alineados, se distribuyen desde el primer hombre (“Forcado da cara”) hasta el último, el que sujeta la cola del animal.
En 2015, el Partido por los Animales y la Naturaleza (PAN), creado en 2009, eligió a un miembro del Parlamento portugués. Desde sus inicios, el PAN ha abogado por el fin inmediato y total de las corridas de toros en todo el territorio portugués, argumentando que el derecho al espectáculo no debe prevalecer sobre el respeto por la vida y la integridad física y psíquica de los animales. Un proyecto de ley con este fin fue llevado a votación en 2018 en la Asamblea de la República, siendo el PAN apoyado por otros dos partidos: el Bloque de Izquierdas (BE) y el Partido Ecologista “Los Verdes” (PEV). No pasó. Pero desde entonces, y hasta hoy, el tema genera gran controversia y apasionadas discusiones, dividiendo a la población portuguesa sobre la continuidad o no de esta práctica secular.
Fuertemente arraigada en la conciencia colectiva portuguesa como tradición sociocultural, y con una importante fuerza económica en muchos municipios, ¿se convertirá pronto la tauromaquia en una memoria arqueológica colectiva?
En esta serie de retratos – Forcados, los últimos gladiadores -, Rafael G´Antunes propone el rostro como definidor de un espacio de imaginería y acción emocional, que apela a la contemplación del observador, proponiendo su propia construcción narrativa, y, a la vez, invitándolo a dar una interpretación psicológica a cada individuo representado.
Todos estos hombres son “Forcados da cara” y fueron fotografiados entre siete y once minutos después de enfrentarse al toro. Los toros pesaban entre 545 y 612 kilogramos.

Rafael ǴAntunes

www.rafaelgantunes.pt
La obra de Rafael ǴAntunes (Mafra, 1977) propone reflexionar y explorar, a partir de la imagen fotográfica, las tensiones y dinámicas transitorias en los conceptos de identidad, memoria colectiva e individual, y Patrimonio Cultural (ya sea material o inmaterial). ante la compresión del espacio geográfico -a través del acortamiento de la noción del tiempo- que la cosmovisión y el progreso tecnológico impusieron a la Humanidad. Sus imágenes se posicionan en contrapunto a las percepciones culturales actuales, rehenes de acciones simbólicas generadas, compartidas y consumidas de manera cada vez más global.
En 2019, y después de 21 años de fotografiar para la prensa portuguesa como freelance – en títulos como “Fortunas e Negócios”, “Sábado”, “Exame”, “Notícias Magazine”, “Jornal de Negócios”, “Diário Económico”, entre otros- comienza a pensar la fotografía, y específicamente el retrato, de una manera más filosófica y conceptual. Este nuevo enfoque de la imagen fotográfica le lleva a incorporarse a la Sociedade Nacional de Belas Artes, en Lisboa, en 2019/20, donde frecuenta los cursos de Estética e Historia del Arte Contemporáneo I. En 2020/21, en la misma institución, frecuenta cursos de Cultura Visual y Teoría de la Imagen, e Historia del Arte Contemporáneo II.
Graduado en Fotografía en IADE (Facultad de Diseño, Tecnología y Comunicación) en 1999, estudió Antropología en 2003/04 y 2005/06 en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidade Nova de Lisboa. Durante los últimos 16 años, ha asistido a numerosos cursos de desarrollo personal en Cenjor (Formación Profesional para Periodistas) y otras instituciones.
Prémios
– 2020 – Finalista – 6th Fine Art Photography Awards
– 2020 – Finalista – Siena Creative Photo Awards
– 2020 – Mención de Honor – International Photography Awards
– 2020 – Mención de Honor Editoŕs Pick – Life Framer “Humans of the World” Awards –
– 2021 – Mención de Honor – Tokyo International Photo Awards
– 2021 – Finalista – 7th Fine Art Photography Awards
Exposiciones individuales

– 2020 – Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira –
– 2021 – Museu Municipal de Ferreira do Alentejo – 2022 – Casa do Alentejo, Lisboa
Exposiciones colectivas

– 2021 – Palacio Nacional de Mafra – Exposición conmemorativa del segundo aniversario de la inscripción del monumento en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO

Exposición: "American cosmologies y una pandemia en medio", de Pacorrosa
2022-10-18 08:00 - 2022-10-28 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
American Cosmologies y una pandemia en medio
Descripción de la exposición
American Cosmologies y una pandemia en medio es una retrospectiva desde
el primer viaje de Pacorrosa a NYC en 2018 hasta Julio de 2022.
Recién llegado de NYC, el artista nos muestra en esta exposición en Sevilla, un
diálogo de la evolución de un lenguaje nuevo dentro de su obra. Un lenguaje
neoyorkino, propósito de Pacorrosa desde que comienza a utilizar el rotulador
como base esencial de las obras, con un dibujo que aflora a la superficie.
Muestra obras producidas en NYC, Vermont y Jersey City, así como una
selección de las realizadas en Córdoba en los periodos de entre medias, uno
de ellos de 2 años, los de la pandemia.
American Cosmologies y una pandemia en medio ha sido la búsqueda de un
leguaje depurado y concreto de la obra que ha estado realizado el artista en
América, inspirado en sus vivencias de New York City.
En definitiva en esta exposición disfrutamos de una explosión de color
contenida en el blanco, hasta que se libera en una factura digital hecha a
mano, usando la estética de los videojuegos de los 90’ como punto de
partida.

Pacorrosa (Francisco Rosa-Cuevas)
pacorrosa@gmail.com / www.instagram.com/pacorrosa
www.facebook.com/pacorrosa www.pacorrosa.com
Antecedentes Académicos
2003 Doctorado en Bellas Artes en Altea / Universidad de Castellón
1994 – 1999: Barchelot en BBAA Antonio Saura , Cuenca, Universidad Castilla la mancha
1994 – 1997: Diplomatura BBAA Sta. Isabel de Hungría , Universidad de Sevilla .
2020 – 2021: Máster de negocios online , FIN (escuelanomadadigital.com)
Individuales
Última actividad hasta finales de 2022
Spring residency en ESKFF durante los meses de Abril a Julio durante se realizan 3
aperturas al público
Open House Mana Contemporary Estudio abierto, 1er Open House El Salón* o la sala de
estar de tu abuela (Salón de París) … 2o Open Studios Carne, muestra una serie en la que
las emociones, el lenguaje emocional provienen de nuestra carne, nuestras entrañas. En
este Open House estrena esta emotiva colección, FLESH, para tu sistema límbico.
Octubre 2022 Exposición Individual Pinturas Americanas- Caja Rural del Sur Sevilla.
Noviembre 2022 Residencia North Miami Beach ASKK, Miami USA.
12 de enero al 5 de febrero 2022 – ElecKtra & Átomo . sala de Caja Rural del Sur, Córdoba.
14 al 28, marzo 2019 – Me sentí Propio Abstracto . Centro de estudios de Vermont , Burlington, Vermont,
Estados Unidos.
26 diciembre al 5 enero 2018 – B Leave in U, club Rochester way , SE9 6LQ Londres, Reino Unido.
10 al 22 diciembre 2017 – Exposición – Just End it, Rochester Way Club , SE9 6LQ Londres, Reino Unido .
17 abril al 12 mayo 2017 – Casa Emperador. 35, Vine Street, E1 1JS, Londres, Reino Unido.
25 octubre al 14 noviembre 2016 WOW – Pintura & Virtual Reality , Municipio de Londres SE1 1JS.
Noviembre 2014 a Julio 2015 – Cuatro mega-pinturas espectáculos y exposiciones , Almacén
East Dulwich en 2ª Crystal Palace Road , Londres, REINO UNIDO.
11 de septiembre al 10 de octubre de 2013 – 90m2 . Colectivo Battersea Park rd , Londres, Reino Unido.
6 al 9 de diciembre de 2012 – Estudio abierto. Hilton Wharf, 30 Norman Road SE10 9QX, Londres, Reino
Unido.
6 al 12 de junio de 2012 – Pinturas y video. Huntsman House, 2 Evelyn Street, SE8 5DL, Londres, REINO
UNIDO.
25 enero al 26 febrero 2012 – Cinco veces más grande – Galería Aurora, Sevilla .
4 al 27 junio 2011 – Video paisajes – Sala de exposiciones Escuela de Arte Mérida.
17 al 29 de marzo de 2011 – Sketches for Macrocreations – Nog Gallery – Brick Lane, E1 6SA Londres
12 al 17 de octubre de 2010 – Sketch for a Satellite – Melt Art Fair en Mile End Pavilion, Londres .
Noviembre 2008 a Julio 2009 – LIV_MCD Boceto paraca Satélite , Macrocreación de 74400 m2 IFAPA, arte
público en la ciudad de córdoba para ver in-situ, desde el aire y vía Satélite .
5 al 17 julio, 2006 – 28.8M2 Macropinturas de acción . Scarpia – el Carpio – Córdoba
30 de marzo al 28 2006 – Grandes y Pequeños , Comuna de moda. córdoba
1 al 30 de abril, 2006 – Minerales. Sala Marmita . córdoba
20 de marzo al 17 de abril 2006 – Entre Cielo y Tierra. Sala El Mundano . córdoba
23 de marzo al 10 de abril, 2006 – Clones. Galeria Tríptico . Instituto Averroes-Córdoba.
24 de marzo al 17 de abril 2006 – Espacios Pictóricos . C/ Buen Pastor – Diputación de Córdoba.
10 de febrero al 9 de marzo de 2005 – Unocinco7cincouno. Libreria Galeria Almazén , Córdoba.
5 de febrero al 2 de marzo de 2004 – Pinturas . Centro Cultural Los Cristianos Arona , Tenerife.
2 al 27 de junio de 2001 – Cuatro canales. Video arte. Carmen de San Rafael. Granada.
2 al 28 de septiembre, 2000 – Retrospectiva del siglo XX , Casa de las sirenas _ Sevilla
12 al 23 de abril de 1999 – MCMXCIX. Instituto Andalucía de la Juventud, Córdoba.
7 al 21 junio, 1998 – Grabados y Fotografías . Galería El Siete , Sevilla .
14 de abril al 17 de mayo de 1998 – Pintura , Grabado y Serigrafías . Galería “Central” , Sevilla .
Enero, 1997 – Real vs Objeto Bidimensional, Instalación Fotografica . F.BBAA – 3r bajo , Sevilla .
11 mayo al 17 junio, 1995 – Biocósmos y ensoñaciones . Sala de discotecas Sala Stop, Córdoba.
14 al 30 de abril de 1994 . – Alrededores de la Urbe , Dibujos . Café Bar La Cubana . córdoba
9 al 27 de diciembre de 1993 Pinturas . Casa de la Juventud. Córdoba
Exposiciones colectivas
16 al 28 de noviembre de 2018, 4 Residents Dialogue, 4002 – 43rd Unit, Union City Zip 07087,NJ.
3 al 10 de noviembre de 2012 Pasión por la libertad, Unidad 24 Galería , SE1 0FD Londres.
“Migraciones 08” Casa de Octubre Góngora -Córdoba / Diciembre 2008 Galería Univer -París .
1 al 20 de febrero de 2008 Carnaval Colectiva , Patio de la Diputación de Córdoba.
15 de septiembre al 5 de octubre de 2007 Generación Eutopía , Sala Cajasur , Córdoba .
11 al 31 de octubre de 2006. Copy Cop – Sala de la Comisaría Central de Policía , Córdoba .
11 al 30 de diciembre de 2005 “El niño curra ” Premio de Pintura y Escultura . Aznalcázar , Sevilla .
17 de mayo al 10 de junio 2003 Artelón , Habitación Admirador, Giralda La carretera 22 FL33134.Miami,
EE.UU.
8 al 24 de marzo, 2003 Arte y Cultura Hispana – UTD, Galería del Hotel Hilton Miami, USA.
7 al 23 de noviembre de 2002 Cornucopia of Art and Culture, Museo Vizcaya , Florida, EE.UU.
20 de junio al 14 julio, 1995 Pintura y Escultura . F BB.AA, Sevilla .
17 de marzo al 15 de abril de 1993 Color y Materia . Casa de la Juventud. córdoba
7 al 29 de mayo de 1992 colectiva anual , Federación peñas Cordobesas . córdoba
Colecciones
“C_nit”- pintura expandida – Espai dardo Contemporáneos de Castelló (EACC)
Diputación de Castellón , Valencia.
Premios
Pasión por la libertad, segundo premio – Unit 24 Gallery, 20 Great Guildford St, Londres, Reino Unido.
Mejor cortometraje “ Untitled_Bat “ Ficción ( 14min42seg color ) Ficeb 2007, Barcelona, España.
Mención especial del Jurado Picciano “ Plástico Sensual” , Festival de Cine Alternativo, Italia.
segundo premio “ Ingeniría Clónica ” Premio de pintura “El niño curra ”, Aznalcázar , Sevilla .
Contacto: pacorrosa@gmail.com
+447582222073

OCIB 2022: Exposición: "Parábola. Leer la vida, vivir los libros", de Buly
2022-10-18 08:00 - 2022-11-04 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España

Exposición de pintura: "Retratos al límite", de Luis Celorio y Ángel Corral
2022-11-08 08:00 - 2022-12-21 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España

"Imaginart" - Exposición de Colectivo Efímero
2023-01-17 08:00 - 2023-02-15 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España
La palabra imaginación es una traslación del término griego phantasia, un espacio reservado únicamente a los artistas, en cuanto revelan un mundo único, singular y extraordinariamente íntimo.
Pasar de lo inexistente a contemplar un escenario insólito, solo es posible en el arte.
IMAGINART es un elemento aglutinador, al tiempo que una reunión perecedera de diferentes artistas -Colectivo Efímero- , cuyas técnicas demuestran un excelente dominio del oficio, un marcado carácter personal y una originalidad incuestionable. Así escultura, cerámica, pintura, arte joya, collage, fotografía, arte textil… se unen en esta confluencia temporal, en la que los fantasmas de la pulsión creativa exponen una narración refrescante e inesperada.
Todos tienen en común la inquietud de los fantasmas que les conmueven por descubrir nuevos modos de expresión, así como dar rienda suelta al ser interior. El imaginario de cada uno de ellos, discurre entre la narración, la provocación, la fantasía o el caos.
En esta asociación se mezclan la madurez de artistas sobradamente consagrados en sus diferentes estilos, con otros emergentes.
Es un lujo poder disfrutar de estas confluencias, en singular coyuntura, de artistas prolijos en su individualismo, con un marcado estilo, exquisitamente personal.

Adolfo Morales. Comisario.
COLECTIVOEFIMERO:

JUAN CARLOS CASTRO CRESPO
RAFAEL CHACÓN
MANUEL AN TONI0 DOMÍNGUEZ GÓMEZ
ADRIANA ESPINOZA
CHARO FERIA
PATRICIA LARREA
CARMEN LÓPEZ
JOSEMA LÓPEZ VIDAL
AURELIEN LORTET
ADOLFO MORALES
RAFA PINTO
RAÚL ROMANILLOS
ENRIQUE SANTANA

ORGANIZA: Asociación Cultural Iberoamericana.
OTOÑO CULTURAL IBEROAMERICANO (Extendido))

"Sevilla en Cien Rostros", exposición de dibujos de Pedro Jaén Seijo
2023-01-25 10:00 - 2023-02-17 21:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
“Sevilla en cien rostros” es una colección original de dibujos a bolígrafo y rotulador sobre papel fabriano A3 que representan y conforman un paisaje humano e iconográfico de la capital andaluza.
Rostros más o menos conocidos de folclóricos, políticos, periodistas, cantantes, influyentes,… y también monumentos (el indio de Kansas City, la Capillita del Carmen,…), iconos (Curro el de la Expo, el Gambrinus de la Cruzcampo,…) e incluso un plato de croquetas o una tapa de espinacas.
De alguna forma, la esencia de Sevilla queda guardada en cada trazo de esta singular colección donde el autor juega con la forma del trazo coqueteando en muchas ocasiones con la abstracción.
«Quizá no estén todos los que son, pero sí son todos los que están.»
— Pedro Jaén Seijo
Con un marcado estilo personal que nunca deja de sorprender, el autor transmite con los trazos justos la impronta de cada personaje.
Pedro Jaén Seijo nace en Sevilla en 1982.
Licenciado Superior en Humanidades por la Universidad Pablo de Olavide. Especialista en Técnicas de Conservación, Tutela y Gestión del Patrimonio histórico, artístico, cultural y natural. Es profesor de Secundaria desde 2006 en el Colegio Internacional Europa de Espartinas (Sevilla). En ese centro también dirige la comunicación y relaciones institucionales, el programa de orientación académica y profesional para los alumnos de cursos superiores y coordina el club de antiguos alumnos.
Fundó LETRALIBRE.es en 2008, un blog con recursos educativos en abierto y revista cultural independiente en la que publica una veintena de colaboradores de prestigio de España e Hispanoamérica. En 2016 fue presentada en Sevilla por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en sus jornadas sobre Comunicación para la Educación.
Pedro Jaén Seijo es miembro del Foro de Profesores y colabora con sus viñetas y artículos de opinión en medios como Sevillainfo.es, El Club de los Viernes o el Instituto de Transformación Digital, entre otros.
Imparte cursos y charlas y ha concedido entrevistas para Punto Radio (donde también ha sido colaborador en el programa ‘La radio de los blogueros’), ABC, El País y la revista G&M.
Su pasión por el arte y más concretamente por el dibujo le viene desde la infancia, y a lo largo de los años ha ido perfilando un marcado estilo muy personal tanto en viñetas cómicas -alguna publicada en Cultura Inquieta- como en retratos y otros diseños, en los que roza en ocasiones la abstracción.
Celebridades como el torero Manuel Díaz «El Cordobés», la cantante «La Flaka» o Alaska -entre otros- le han agradecido sus retratos a través de vídeos y admiran su arte en declaraciones públicas. También cuenta entre sus retratos con conocidos periodistas y personas del mundo de la política, la cultura o la moda a nivel internacional, que los atesoran en colecciones privadas.
«Sencillos por su delicadeza, de impacto por la osadía del trazo, así son los dibujos de Pedro Jaén Seijo.»
— Zoé Valdés

Exposición: "Apuntes y acuarelas de la Semana Santa de Huelva", de José María Franco
2023-03-27 20:00 - 2023-04-04 20:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
JOSÉ MARÍA FRANCO GUTIÉRREZ
“Apuntes y acuarelas de la Semana Santa de Huelva”
La presente exposición nos muestra una colección de acuarelas del pintor José María Franco (Huelva 1936-Aracena 2016), nacido en el número seis de la calle Rábida de la capital onubense, y que, de la mano de su padre, el también pintor, Domingo Franco Zorrero, descubre una de las tradiciones ancestrales de su tierra, y que no es otra que la Semana Santa.
Siendo un niño comienza su singladura artística con el pintor paisajista Pedro Gómez, en el estudio que compartía con el escultor Antonio León Ortega. Con este último descubre los secretos de la imaginería procesional y todo lo que ella engloba, desde el modelado en barro, la talla en madera, y sobre todo la “cocina” de la policromía. Por la geografía española se reparten estofados y encarnaduras elaboradas por él, sobre algunas de las imágenes que realizara el escultor León Ortega, a la sazón, el escultor más importante que diera Huelva en el Siglo XX.
Con trece años forma parte de un grupo de jóvenes que fundan la Hermandad de los Estudiantes de Huelva, y desde entonces funde su devoción por los titulares de la Hermandad onubense de Pasión, con la del Santísimo Cristo de la Sangre y Ntra. Sra. Del Valle.
Su devoción por la Semana Santa se ha visto reflejada a lo largo de toda su vida con multitud de apuntes en vivo, carteles, portadas e ilustraciones de libros, e incluso pergaminos, una técnica de iluminar sobre piel, que heredara de su padre.
En esta muestra podremos ver la colección de acuarelas que realizara entre los años 2000 y 2006 sobre las cofradías de Huelva, y que han ilustrado páginas de la prensa onubense, así como el libro que editara la Fundación Cajasol, titulado “Lo que vos queráis, Señor”, acompañados por textos seleccionados por el escritor Carlos Muñiz Romero.
Además de las acuarelas, podremos ver algunos de los apuntes que realizara en las calles de Huelva en su semana Mayor, y que servirán de ejemplo de la obra de un artista pleno, que usaba el natural de modelo para sus creaciones, tal y como aprendió de sus maestros Pedro Gómez y León Ortega.
Su obra goza de una sincera devoción y fe, aquella con la en sus últimos días de vida ensoñaba en su cabeza la traza de las bóvedas de la futura Catedral de Huelva, mientras pintaba sus últimas pinceladas para ilustrar el pregón que pronuncié para la Semana Santa de Aracena en 2017.
Huelva fue su ciudad de nacimiento, y la provincia a la que amó profundamente, y de la que se sintió siempre orgulloso a lo largo de sus ochenta años de existencia terrenal.

Alberto Germán Franco Romero
Escultor/Pintor, Doctor en BBAA. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.
Miembro de Nº de la Academia Iberoamericana de la Rábida.
Comisario de la Exposición

Exposición: "La Mar de Olas de Sacristán", de María Luis Sacristán
2023-04-10 20:00 - 2023-05-05 20:00 (Europe/Paris) | Córdoba
RESUMEN DE LA EXPOSICIÓN – LA MAR DE OLAS
Esta exposición es un conjunto de oleos cuyo hilo conductor es el mar. Ya el título deja entrever cual va a ser la temática: el mar.
El mar en todos sus ámbitos: playas, olas, veleros, marismas, faros…
El mar como fuente permanente de inspiración, no sólo por su belleza intrínseca y magnetismo sino también por los estados de ánimo y sentimientos que me provoca: soledad, complacencia, serenidad, miedo… que luego, sin saber yo muy bien cómo, se reflejan en mis cuadros.
También en esta exposición he reservado un espacio para dedicarlo a los paisajes de Huelva que tanta conexión tiene con el mar: El Portil, El Rompido, las marismas…
Esas imágenes evocadoras de días sin fin en la playa, con la piel y los labios requemados por el sol, llenos de arena y sal. Puestas de sol infinitas y siempre sin prisa alguna para abandonar ese estado idílico de la infancia y las buenas sensaciones.
Para mí pintar siempre fue un reto: reflejar la realidad y transmitir mis sensaciones y emociones.
Desde la infancia tenía el empeño de pintar, y aunque entonces no lo sabía, el mar siempre estaba en el trasfondo de todos mis sueños; siempre pensando en cómo sacar los matices de luces y colores, los movimientos de las olas. Todo esto me llevó a un tipo de pintura figurativa del que nunca me he apartado.
Yo pinto lo que veo e intento que los demás vean lo mismo que yo. Y aquí dejo a cada uno que se sumerja en sus mundos interiores , recuerdos o estados de ánimo de la mano de mis paisajes.

María Luisa Sacristán

EXPOSICIONES
2022 Septiembre: Exposición de acuarelas en la Galería St. Geltrud. Malmo. Suecia.
2021 Julio: Exposición individual en la sala de exposiciones de Los Álamos en La Antilla (Lepe)
Octubre: Exposición individual en el Café Galería Passage en Ayamonte.
2017 Junio: Exposición individual en el Centro Cultural Espacio Ronda en Madrid
Agosto: Exposición individual en el Club Náutico Río Piedras en Huelva
2016 Noviembre: Exposición colectiva “La Mujer en la Pintura” en la sede de la Fundación
EXPONAV en Ferrol, La Coruña
Junio: Exposición colectiva “Homenaje a Madrid de ART19, en la Galería Ulmacarisa en Madrid
2014 Abril: Exposición individual en la Galería Tierra de Fuego” en Madrid.
Mayo: Exposición individual en la sede de la American Women’s Club en Madrid
2011 Noviembre: Exposición individual en el Centro Cultural Maestro Alonso en Madrid.
Enero: Exposición individual en el Colegio Oficial de Ingenieros de Caminos de Madrid

2010 Junio: Exposición individual en la Galería Tierra de Fuego en Madrid

2009 Agosto: Exposición individual en la Galería Doña Antonia en Punta Umbría, Huelva.
Abril: Exposición colectiva “La Mujer en la Pintura” en el Casino de Ferrol, La Coruña
Marzo: Exposición individual en la sala Toxos e Froles de Ferrol, La Coruña

2008 Agosto: Exposición colectiva en la Sala de las Escuelas de Medinaceli, Soria.
Septiembre: Exposición individual en el Restaurante El Rincón de Medinaceli, Soria

2007 Agosto: Exposición colectiva sobre Medinaceli en la Sala de las Escuelas de Medinaceli,
Soria.
Julio: Exposición individual en la Sala José Caballero de Punta Umbría, Huelva.
Junio: Exposición colectiva “XV pintores” en la Sala de Arte Jam’s en Madrid.
Marzo: Exposición individual en la Sala de Arte Jam’s en Madrid

Exposición: "La memoria del tiempo", de Belmonte
2023-05-15 20:00 - 2023-06-18 20:00 (Europe/Paris) | Córdoba

Exposición de pintura: "En positivo", de Pia Jaraquemada
2023-05-18 08:00 - 2023-06-09 17:00 (Europe/Paris) | Córdoba

Exposición: "Amor sagrado y amor profano", de Zurita
2023-10-25 08:00 - 2023-11-24 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España
Amor sagrado y amor profano es una muestra expositiva que recorre los últimos diez años de producción de Jesús Zurita Villa (El Carpio, 1990).
Partiendo de la frase de Simone Weil que sentencia como un dogma que “El deseo de luz produce luz” el pintor tiene presente en su obra que el anhelo metafísico es generador de valor y creador de una belleza que invita en su contemplación a la reafirmación de esa trascendencia.
La remisión a lo divino no radica exclusivamente en la lectura simbólica de la obra, pues parte de lo evocado transita por la vía de lo inefable. En este caso la voluntad plástica no es la mera ilustración de un concepto, al serle la materialidad de la obra inextricable. Sirvan de ejemplo los papeles antiguos que hacen de soporte y que atestiguan la inquietante presencia de un tiempo pasado, el uso de estructuras propias del arte espiritual como el tríptico, o el minucioso uso del grafito y de las pátinas, que remite tanto a la mano que lo ejecuta como a la tradición que se hereda.
En su intento por establecer un puente entre la sensibilidad y la razón, Schiller definió en su día la belleza como la garantía sensible de la invisible moralidad. Esta es la estética que se dimana de unos dibujos y unas pinturas que inspirados por la conmoción del hombre ante la dimensión espiritual del amor pretenden rebasar esta experiencia a través de la senda de lo simbólico.
Zurita es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, fue residente de la XIII promoción de la Fundación Antonio Gala y ha sido comisario de siete ediciones del festival de arte contemporáneo SCARPIA.

Exposición de pintura: "Artistas x princesas"
2023-12-12 08:00 - 2024-01-04 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
ARGUMENTARIO
La exposición de pintura ARTISTAS X PRINCESAS,
Es una iniciativa puesta en marcha desde la delegación de Huelva de la Asociación Mi Princesa RETT.
Asociación creada para las niñas que padecen este Síndrome enmarcadao dentro de las denominadas enfermedades Raras.
Con esta iniciativa creada y promovida por Santos Repiso y gracias a la generosidad de un magnífico elenco de artistas de Huelva que han donado sus obras gratuitamente y a la inestimable colaboración de la Fundación Caja Rural del Sur, la asociación espera conseguir dos objetivos principalmente. En primer lugar dar a conocer y sensibilizar a la población de Huelva de esta enfermedad para entre todos conseguir incrementar la fuerza de cara a las instituciones para impulsar la investigación de la misma ya que al ser considerada una enfermedad rara, la investigación y los recursos destinados para ella son mínimos e insuficientes. Y un segundo objetivo que es recaudar la mayor cantidad posible de dinero para que desde la Asociación podamos seguir financiando las líneas de investigación médica ya creadas tal y como hace la Asociación con todos sus proyectos para intentar buscar una cura al SINDROME DE RETT.
Porque todas nuestras Princesas merecen tener un final de cuento FELIZ.
¿Qué es el SINDROME DE RETT?
El síndrome de Rett es una enfermedad genética que causa problemas en el desarrollo y en el sistema nervioso, y que se relaciona además, con el espectro autista. Da lugar a una discapacidad grave que afecta a casi todos los aspectos vitales: la capacidad para hablar, caminar, comer, e incluso respirar con normalidad.
Con la particularidad de que afecta principalmente al sexo femenino, este síndrome se enmarca en la categoría de enfermedades raras, afectando a una de cada diez mil niñas en todo el mundo.
¿La Asociación Mi Princesa RETT? Con un crecimiento constante en número de socios y colaboradores desde las aperturas de las delegaciones en Badajoz, en primer lugar, y Cádiz, Madrid y Asturias posteriormente, Mi Princesa Rett tiene presencia, de norte a sur, este y oeste, en todo el territorio nacional.
La asociación, que cree posible una cura para la enfermedad, persigue sin parar nuevas ideas y proyectos de todo tipo con unos objetivos muy claros: darle a las niñas afectadas con Rett una vida con la mejor calidad posible, y recaudar fondos para la investigación.
La asociaicon da especial importancia al acompañamiento de las familias para afrontar el diagnóstico. El sentimiento de desorientación, desconocimiento de la enfermedad, faltas de protocolo, falta de cobertura legal para financiar la investigación, el rechazo social y la pérdida de autoestima son solo algunos de los momentos y emociones que atraviesan estas familias de niñas con Rett.
Haber conseguido un centro para ofrecer este acompañamiento, además de atención integral donde los resultados, la profesionalidad, la integración social y los programas específicos son lo más importante, ha sido solo uno de los avances conseguidos y que les han dado motivación para plantear nuevos retos con los mismos objetivos. Entre otros, la financiación de líneas de investigación en el Hospital San Joan de Deu, buscando una línea de tratamiento y cura para nuestras niñas.

Exposición "Don Quijote", de José Luis Muñoz
2024-01-18 08:00 - 2024-02-15 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Visitas guiadas: "Don Quijote", de José Luis Muñoz
2024-01-26 11:30 - 19:30 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Clausura y visita guiada exposición: "Miguel de Cervantes: Don Quijote", de Jose Luis Muñoz
2024-02-15 19:30 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Exposición: "De Rittón a Cas. Ochenta años del cartel pictórico de la Semana Santa de Córdoba"
2024-02-24 12:30 - 13:30 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

"Sentimiento", imágenes cofrades
2024-03-04 08:00 - 2024-03-22 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España

Exposición Ana Martínez: "Flotabilidad Neutra"
2024-03-12 08:00 - 2024-03-27 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España

Exposición: "Ítems de dudable belleza"
2024-09-12 08:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Córdoba
Sobre Rafael Cardenas
Rafael E. Cárdenas es un fotógrafo de renombre internacional. Su obra está ampliamente expuesta en museos y galerías de Alemania, Francia y España. Forma parte de importantes colecciones como el ZKM de Karlsruhe o el Museo del Mar del Norte en Helgoland, así como de numerosas colecciones privadas.
El autor trabaja en España y Alemania, viajando e forma virtuosa entre estas culturas, que le han formado desde la infancia y que aún hoy constituyen las ramificadas raíces de sus trabajos. Por cierto, la E. de su nombre significa Erwin y es una pequeña reminiscencia a sus raíces alemanas.
Las obras de Rafael E. Cárdenas se crean en serie, por lo que da gran importancia al hecho de que cada uno de estos cuadros siga siendo una obra independiente y comprensible. Aunque apenas se encuentran personas en estas obras, suelen ser paisajes y naturalezas muertas en el sentido más amplio, siempre refleja en ellas la actividad humana.
En forma de huellas y alusiones, emergen de esta estética para ponerla en cuestión. La ambivalencia de este lenguaje formal constituye la base de la obra de Rafael E. Cárdena. Sin embargo, el autor evita adoptar una postura clara y tratar de puntuar con un lamento general sobre una naturaleza destruida.
La Obra:
La duda es la sombra del artista.
La obra del artista es siempre cuestionable. El tema elegido, su realización, sus diversas formas de expresión son aleatorios y con ellos se expone a su publico, que confirma o desmiente el artefacto creado.
Los trabajos de esta muestra no son ninguna excepción. Es mas, tematiza la duda misma de lo que vemos y como lo vemos.
Pueden ser flores de plástico en un cementerio con su belleza prestada de su efímero original. Con la transformación artística se convierten una vez mas en en algo de impresionante belleza. Un paisaje nocturno industrial de cuestionable estética se re rebela contra su pobre imagen a través del artista y se convierte en un escenario de luces celestiales.
O una simple pared cubierta de poliuretano se transforma en el cielo naranja de un paisaje urbano de cuento ficcional.
Todo esto es dudable, cuestionable o al menos controverso, pero finalmente legitimo y mas que ello parte esencial de lo que debe ser arte: poner en duda lo que damos por cierto, establecer nuevas vistas y con ello crear trabajos originales y genuinos.
Corta Biografia Artistica
Nacido en 1961 en Grötzingen, Alemania.
1983- 1986 Formación como fotógrafo con Thilo Mechau, Universidad de Karlsruhe, Alemania 1986 1er premio de fotografía profesional, Gremio de Fotógrafos, IHK Karlsruhe, Alemania. 1988-2003 Lector de fotografía, Instituto de Bellas Artes, Universidad de Karlsruhe, Alemania.
1988-1994 Proyecto Le Monument aux Morts de Lodève, Paul Dardè (1888-1963). Visto y fotografiado por Rafael Cárdenas, exposiciones en Karlsruhe (D), Leipzig (D) Millau (F), Montpellier (F), Perpignan (F), París (F), etc.
1995 Bajo el seudónimo Erwin Dopf junto con la artista Patricia Waller, ganador del 1er Premio de Arte Microsoft, «Softwarepiraterie, Kopie – Palgiat -Fälschung» CeBIT 1995.
1996 Castel del Monte, Bari, Italia. Fotografias para el Proyecto “Castel del Monte, Forschungsergebnisse 1990 – 1996” Wulf Schirmer y Rafael Cardenas. ISBN 3-8053-2657-2
2012 Publicación de la Novela “Fremde Mächte” Autor Rafael Cardenas. ISBN 978-3-00037589-7
2017-2018 Exposición individual «La obra de Dios y la contribución del diablo» en el Museo Helgoland.
2018 Exposición individual «Gotttes Werk und Teufels Beitrag» en Bad-Liebenzell, Trinkhalle, Bürgerhaus y «Altes Bad», Alemania.
2018 Exposición individual «Gotttes Werk und Teufels Beitrag» en el Kunstverein Bad-Nauheim.
2019 Adquisición e inclusión de 5 obras de arte en la exposición permanente del Museum für neue Kunst, ZKM Karlsruhe.
2022 Exposición individual «La belleza del Momento» en Bella Vista, Huelva, España
2023 Exposición individual «Cielo toca Mar», Centro de Comunicación Jesus Hermida Huelva España.
2023 Instalación en el Kurpark Schömberg, Selva Negra, Alemania
2024 Febrero-marzo Exposición individual «La máquina del tiempo» Teatro la Fundición de Sevilla, España.

Exposición de pintura: "Alma del Mediterráneo", de Inés Loring Moxó
2024-09-13 08:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Córdoba
Alma del Mediterráneo
Tierra, Mar y Cielo se funden en esta muestra inspirada en el Mediterráneo y en su árbol por excelencia, el olivo.
Con esta colección de obras quiero crear una mezcla de sensaciones que nos trasladan al Mediterráneo, solo hay que dejarse envolver por las aguas verdes y azuladas de este Mar que desde Algeciras hasta Estambul recorren varias culturas. O por las sombras violetas y luces anaranjadas que se proyectan en el olivar, cuyos olivos han sido y son el centro de la cultura mediterránea, están presentes en numerosos escritos mitológicos y griegos, romanos y musulmanes los han venerado siempre como sagrados, por las beneficiosas propiedades del zumo de la aceituna.
Mi intención con este conjunto de obras es que el espectador se impregne de sensaciones, me gustaría que mis manchas y colores lo envuelvan en un Mundo Mediterráneo donde Tierra, Mar y Cielo comparten color.
Esta exposición se la quiero dedicar a mi padre, el fue y es un alma del Mediterráneo, de origen malagueño y de carácter alegre y extrovertido, un niño grande que nunca quiso ver la parte negativa del mundo.
Inés Loring Moxó

Inés Loring Moxó

Nací en Sevilla 1974, y mi pasión por el arte comienza el día que tengo uso de razón. Me licencie en Bellas Artes en mi ciudad natal, pero siempre he tenido la inquietud de participar en diferentes talleres en España y en el extranjero, como París (“École de Beaux Arts”) , Londres (Central Saint Martins College Art and Desing), Marruecos (Fundación Tres Culturas) y Siria (Delegación de la Comisión Europea en Siria). Mi labor expositiva da comienzos en 1995 con una colectiva, interviniendo posteriormente en diversas muestras dentro del ámbito nacional e internacional. En el año 2001 realizo mi primera exposición individual en La Cité Inernationale Universitere de Paris “Sevilla, Luz y Color” y presento la muestra “ATRAVESANDO EL SENA” en el Instituto cultural francés de Sevilla.
Durante los años 2009 y 2010 viaje a través de diferentes países de Asia, como China, Taiwán, Tailandia e Indonesia. De esta experiencia surgió mi serie llamada «Aires de Oriente» .
Posteriormente intervine en “Art Basel 2010”, el proyecto se llamaba “Dampster Art Proyect, Bakehouse” y tuvo lugar en Miami, ciudad en la que estuve residiendo dos años.
En la actualidad vivo en Sevilla, donde tengo abierto al publico desde 2019 un espacio dedicado al arte y nuevas ideas “ConceptArt”.
Mis ultimas exposiciones han sido:
Arte y flamenco, Museo del Flamenco, Sevilla, 2015
Paisaje Interior, Sevilla, 2015/2016
Más que blanco, Sevilla, 2017
Desde mi interior, Sevilla, 2018
Tauromaquia, Hotel Colón, Sevilla, 2019
Paisaje Lineal, Hotel La Malvasia, Huelva, 2022.
Una Pará en Gines, Cartel anunciador, Sevilla, 2023. Ayuntamiento de Sevilla, 2024.
Alma del Mediterráneo, Fundación Caja Rural, Sevilla, 2024.

Exposición: "Las Tres Luces", Víctor Raúl Fernández Román
2024-10-02 08:00 - 2024-11-08 17:00 (Europe/Paris) | Córdoba
LA EXPOSICIÓN
Esta exposición se forja en los trabajos que abarcan un periodo de más de treinta años. Hay algunos de ellos muy antiguos que he vuelto a retomar en una creación constante, en una revisión para incorporar nuevos conocimientos o nuevos conceptos. Esta es la causa por la que en la exposición se muestran algunos de ellos sin enmarcar, ya que siguen en estado de creación o proceso. Entiendo cada obra obra como un ser vivo que evoluciona y al que hay que cuidar constantemente, añadiendo o quitando aquello que lo mejora o lo marchita. Un jardín que hay que regar y librar de las malas hierbas, que evoluciona a lo largo de su historia. No uso la medida del tiempo en ellos. nos podemos tomar todo el que queramos , somos libres. No cuenta su edad, cuenta solamente él mismo como esencia. Disfrutar de la creación en detrimento de la producción.
Para todo esto son necesarias unas herramientas imprescindibles. El gran arquitecto Vitruvio nos decía que se necesitan tres columnas para una construcción, Firmeza, Utilidad y Belleza. Como tres luces que iluminan no solo la arquitectura, sino toda la creación artística. Firmeza para enfrentarnos a un trabajo arduo que exige fuerza, tanto física como mental. Utilidad para canalizar mediante la inteligencia y la sabiduría esa fuerza a algo que sea de provecho para los demás. Y por último la belleza, que es el fin de toda creación y que se encuentra culminada por la naturaleza.
Por eso he querido llamar a esta exposición, LAS TRES LUCES y que represento en los tres cuadros que protagonizan la exposición.
Vicente Raúl Fernández Román
Nacido en Argamasilla de Calatrava (Ciudad Real)
EXPOSICIONES INDIVIDUALES.

Fuente Tojar. Córdoba.
Galería Juan Bernier.
Galería Estudio 52. Córdoba.
Galería Arte 21. Cordoba.
Caja Granada. Jaén.
Círculo de Bellas Artes. Pozoblanco.
Galería Juan Bernier. Córdoba
Argamasilla de Calatrava . Ciudad Real.
Caja Granada. Jaén.
Colegio de Abogados. Córdoba
Palacio de Santa Ana. Lucena.
Sala Albayate. Almedinilla
Centro Cultural Hinojosa del Duque.
«Espacios vividos». Centro Cultural Hinojosa del Duque. 2023. Sala de exposiciones Emilio Alvarez.
Patio Barroco Diputación de Córdoba.
Sala Jose Luis García Palacios. Fundación Caja Rural del Sur. Cordoba. EXPOSICIONES COLECTIVAS.
Arte Popular. Itinerante Córdoba.
Certamen nacional de pintura Caja Provincial de Córdoba. Córdoba 1993. Intergeneracional artistas cordobeses. Palacio de Congresos de Córdoba-Córdoba. 1993. Certamen nacional de pintura Maestro Mateo. Cordoba.
ASAP. Villanueva de Córdoba
Certamen de pintura Maestro Mateo. Córdoba.
Certamen nacional de pintura Lozano Sidro. Priego de Córdoba 1995. Certamen nacional de pintura. Argamasilla de Calatrava.
Galería Preciados.Córdoba.
Grupo Realista. Palacio de la Merced. Cordoba
Grupo Realista. Hinojosa del Duque.
Autores cordobeses. Posada del Potro. Córdoba.
Certamen nacional de pintura Lozano Sidro. Córdoba.
Certamen nacional de pintura taurina. Priego de Córdoba.
Grupo Realista. Galeria Spalter. Madrid.
Grupo Realista. Galeria Ignacio de Lassaletta-Barcelona.
Grupo Realista. Galeria Arte 21. Córdoba.
Galería Alfama. Madrid.
Galería Decoart. Zaragoza,

2000-2007. Galería Ignacio de Lassaletta. Barcelona.

Grupo Realista. Galería Arte 21. Córdoba,
Percepciones. Grupo Realista. Puente Genil
Grupo 20.16, Sojo Ribera, Córdoba,
-Olika Synpunkter. Estocólmo. Suecia
International Art. Palacio de la Merced. Córdoba, 2013. Realismo contemporáneo. Sala Crearium. Huesca, 2013. Galeria Enma.Madrid.
Grupo Arte 20.16. Puertollano
Fiarte IV edición. Churriana,
Casa de Los Tuñones- Valdelagrana,
Gällivare Museum. Sveige, Suecia,
Feria Internacional de arte contemporáneo. Tetuán- Marruecos, 2015. Galeria Arles. Paris
Jadite Gallery. Nueva York
Sala Albayate. Almedinilla
Galeria Domus Romana. Roma
Galeria CC Monttjucic. Barcelona
Galeria ARA ARTE- Madrid
Galleri Bellman. Estocolmo.
Galeria Javier Román. Málaga
Galería ARTES. Paris.1989.
Sala exposiciones Diputación Provincial de Palencia. 2023. Centro Cultural Arroyomolinos. Madrid.

Exposición colectiva: "Huella"
2025-01-21 08:00 - 2025-02-13 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España

Exposición: "A trazos", de María Sancho Abril
2025-02-03 08:00 - 2025-02-27 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
La artista María Sancho Abril, afincada en su querida Huelva, presenta una exposición
única que reúne obras inéditas realizadas a lo largo de los últimos 50 años. La muestra,
que podrá visitarse en la Sala de la Caja Rural, ofrece un recorrido por la vida y entorno
cotidiano de la autora a través de sus virtuosos y detallados dibujos.
Con un estilo marcado por el realismo y una delicada maestría, María Sancho captura en
sus obras escenas de la vida diaria, objetos y elementos que han formado parte de su
mundo: flores, plantas, platos, fuentes y otros elementos cotidianos, tratados con un
nivel de detalle y sensibilidad que reflejan su profundo vínculo con su entorno.
La exposición es un homenaje tanto a su trayectoria artística como a su visión íntima de
lo cotidiano, y constituye una oportunidad única para descubrir el legado de esta artista
que, durante medio siglo, ha transformado lo ordinario en extraordinario a través de su
arte.
La inauguración tendrá lugar el próximo día 3 de febrero a las 20:00 horas en la Sala de
la Caja Rural de Huelva, y permanecerá abierta al público hasta 27 del mismo mes. Una
cita imperdible para los amantes del arte y la cultura que deseen adentrarse en la mirada
única de María Sancho Abril.

Exposición: "Ebria de carne azul", de Ana Martínez
2025-02-12 11:00 - 2025-03-12 21:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Exposición: "Amigos por Antonia María Peralto"
2026-01-13 08:00 - 2026-01-23 21:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España

Exposición: "29 creadoras en Córdoba"
2026-01-14 08:00 - 2026-02-13 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Exposición: "Atrapar un instante", de Milagrosa Rueda Sotos
2026-02-18 08:00 - 2026-03-14 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España

OCIB - Exposición "Figuraciones", Paisajes de Pedro Quesada y Monas Rodríguez
2026-02-24 08:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Exposición: "Mi viaje iniciático", de Pedro Rodríguez Garrido
2026-03-10 11:00 - 2026-03-27 21:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
