Fundación Caja Rural del Sur

Exposición: "Encuentro. Los Romero, saga de pintores"
2021-11-12 11:00 - 2021-12-24 21:00 (Europe/Helsinki) | Caja Rural del Sur, Córdoba, Avda. Ronda de Tejares, 36, Córdoba, Córdoba, 14008, España
El nuevo Centro Cultural de Caja Rural del Sur en Córdoba se inaugura con la muestra “Encuentro. Los Romero, saga de pintores”. El nuevo edificio que se inaugura consta de un salón de actos con 164 butacas y sala de exposiciones, con un aforo conjunto para 286 asistentes.
Con la exposición denominada “Encuentro. Los Romero, saga de pintores” se inaugura este viernes, día 12 de noviembre, a las 19:00 horas, el nuevo Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de Caja Rural del Sur y su Fundación, después de la amplia remodelación llevada a cabo, que en palabras del presidente de la entidad se “materializa como un centro de exposiciones, de celebración y de referencia a disposición y servicio de los estamentos que componen la provincia de Córdoba”.
Este nuevo Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ consta de un salón de actos con 164 butacas y una sala de exposiciones, teniendo un aforo global para 286 asistentes. Localizado en calle de la Radio 1 (entrada por avda. de la Libertad) de Córdoba capital, abre sus puertas con una mirada a una de las señas de identidad de Córdoba: el legado pictórico de la familia Romero de Torres, lo que va a permitircontemplar obras de Julio Romero de Torres que integran la colección privada de Caja Rural del Sur, como “Retrato de la señora de Casanueva”, “Las hermanas de Santa Marina” y “La niña de la manzana”, junto a composiciones que ha cedido el Real Círculo de la Amistad, referente histórico de la cultura de Córdoba.
La exposición permanecerá abierta al público desde el 12 de noviembre hasta el 17 de diciembre, de lunes a viernes de 11 a 13:30 horas y de 18 a 21 horas, y los sábados de 11 a 13:30 horas.
Las obras expuestas son: Vista del Guadalquivir a su paso por Córdoba I (S. XIX); Vista del Guadalquivir a su paso por Córdoba II (S. XIX); Rosas en la balconada (1898); Retrato de la Señora de Casanueva (circa 1910-1912); La niña de la manzana (1915); y Las hermanas de Santa Marina (1915).
De esta forma, a partir de este viernes los cordobeses van a tener en el Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ un lugar que la Fundación Caja Rural del Sur pone al servicio de la cultura de Córdoba y que viene a sumar un nuevo espacio en el que las artes, el debate y la reflexión tengan un punto de encuentro para toda la sociedad cordobesa. Y se hace desde el firme convencimiento y el deseo que planteó con determinación en vida la persona que le da nombre al mismo, presidente durante muchos años de Caja Rural del Sur y una vida dedicada al cooperativismo.

Exposición fotográfica en Huelva: El Muro, huellas en la ciudad de Machío
2022-01-10 20:00 - 2022-01-21 21:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA : El Muro, huellas en la ciudad, de Machío, del 10 de enero al 21 de enero en el Centro Cultural José Luis García Palacios-Sala de Exposiciones de Fundación Caja Rural del Sur en Huelva.
C/Alcalde Mora Claros, 6
Organiza: Ateneo Huelva
Comisariado por Ana Fernández Peña
El autor: Machío (Sevilla 1954). Médico de profesión, Especialista en Medicina de Familia y Salud de la Comunidad, ha desarrollado su profesión en el campo de las Urgencias y Emergencias, siendo actualmente el responsable de la coordinación de Trauma grave de la Sociedad Española de Medicina de Emergencias. Sus intereses, como persona activa y curiosa por naturaleza siempre han sido muy variados. Conocer los acontecimientos que nos rodean es uno de ellos. Por ello, la Fotografía, es una de sus pasiones.
Dice haber fotografiado casi desde siempre. En principio de forma autodidacta, comenzando en el año 2008 un intenso encuentro con el mundo de la fotografía. Visitando exposiciones de autores consagrados en diferentes ciudades de España, estudiando autores y técnicas, participa en diversos proyectos formativos, desde cursos impartidos por el Ayuntamiento de Sevilla, hasta otros más específicos con el grupo de profesionales de Cobertura Photo, participa el VI Curso de Fotografía Contemporánea impartido por Eduardo D´Acosta, en la Fundación Vicente Madariaga y recibe formación en La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía.
En el año 2014 realiza la Exposición itinerante en los Centros Cívicos del Ayuntamiento de Sevilla “ 20 Poemas visuales y un Autorretrato” donde además de las imágenes se narran poemas sobre cada una de ellas.
Su proyecto “el muro” huellas de la ciudad, ( 2016) Una mirada sobre la mirada de los otros, que a veces es subversiva, clandestina, histórica, artística, de autor o muchas veces anónima, que impregna la ciudad de miradas, de mensajes de expresiones analógicas siempre efímeras.
Ha sido expuesto en la Casa de las Columnas y recientemente en el Monasterio de San Jerónimo de Sevilla, en la noche en blanco de la ciudad de Sevilla.

Exposición en Córdoba: “ElecKtra & Átomo, los gemelos del siglo XXI” de Pacorrosa Cuevas
2022-01-12 11:30 - 2022-02-05 13:30 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España
La sala de exposiciones de Caja Rural del Sur en Córdoba acoge del 12 de Enero al 5 de Febrero la exposición titulada “ElecKtra & Átomo, los gemelos del siglo XXI” del artista cordobés Pacorrosa Cuevas.
El horario de visita de la exposición es de mañana , de 11.30 a 13.30 horas, y de tarde de 18.00 a 21.00 horas.
VISITA VIRTUAL
https://www.vrte.es/cajarural/pacorrosa/index.htm
En esta exposición el artista muestra su producción artística central realizada durante el año 2021. Ejecutada pictóricamente desde abril a diciembre, la serie versa sobre los gemelos semi-idénticos ElecKtra y Átomo. En su temática de ciencia ficción la serie esconde una crónica de la etapa pandémica que estamos viviendo.
ElecKtra & Átomo son como los contemporáneos Rómulo y Remo donde la madre que los amamanta en vez de ser una loba es la tecnología, las máquinas.
Una serie que el artista dedica a su madre, a todas las madres, a lo que representan individual y culturalmente. Formalmente Pacorrosa indaga en una técnica pictórica centrada en apartarse de la perfección matemática de la estética digital. Con una factura deliberadamente imperfecta el artista se aleja de la idealizada apariencia binaria del diseño de nuestro tiempo, que marca los cánones y tendencias actuales en la mayor parte del arte.
Al mismo tiempo con esta técnica, nuestro artista, representa un universo bio-digitalizado por la nanotecnología, esto quiere decir que estos trabajos pretenden acercarse lo más posible a algo natural en contrapartida a el hacer perfeccionado, vectorizado, digitalizado que hemos normalizado los humanos. Explicándolo de forma más sencilla es como la relación entre el redondel y el circulo.
Estas pinturas narran la historia de los gemelos del siglo XXI, unos seres evolucionados morfológicamente a través inoculación de nanotecnología durante su gestación. Esto les proporciona una capacidad empático-telepática, con los años desarrollan esta cualidad hasta el nivel de que son capaces comunicarse con el pasado, nuestro presente, usando sus cuerpos como antenas. Pretenden cambiar eventos de su pasado que han determinado su crecimiento y el desarrollo social del proyecto militar al que pertenecen.
Privados de el contacto con su madre biológica desde el 27 de Septiembre del año 2021, comienzan pidiéndonos ayuda a través de las creaciones del artista Pacorrosa entre otros para encontrar a su madre. Esto es posible ya que la frecuencia telepática que utilizan es el estado de conciencia activado durante el proceso creativo en conexión con el inconsciente colectivo.
Frecuencia muy cercana a la que produce la meditación. Estas obras nos hablan de la importancia del la madre como pilar esencial en la formación de la personalidad social de los seres humanos. Conceptualmente indaga en la idea de la profecía auto-cumplida, donde la organización encargada de transformar evolutivamente a estos gemelos sesquizigóticos con tecnología punta formada por nanorobots, basados en la creencia conspiranóide de que las multinacionales y cúpula de los individuos que controlan el mundo, de insertar nanorobots en la población mundial con la vacuna del Covid-19, para controlarlos y provocar el Gran Reseteo de nuestra civilización. Con este acto internacional, cada humano puede ser manipulado tanto psicológica como morfológicamente, teniendo poder sobre sus acciones y salud.
ElecKtra y Átomo son los superhéroes encargados de dificultar y abolir esta supuesta conspiración forzando a los nanobots a abandonar los cuerpos de las personas a las que parasitan, usando una conexión telepática sobrehumana.-

Exposición de pintura de Ángel Corral
2022-02-16 11:00 - 2022-03-11 21:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España
ÁNGEL CORRAL MATEOS.
OBRA RECIENTE.
Esta exposición es la primera después de mucho tiempo ausente de mi ciudad. En estos últimos diez años he pasado por etapas pictóricas diversas que se pueden visionar en redes. Etapas de un empaste a veces exagerado que ahora en estos dos últimos años dejo aparte para volver a la pincelada líquida y a las atmósferas evocadoras.
La figuras que habitan mis obras revelan soledad a veces y extrañeza otras. Los pájaros y las sombras dramáticas parecen presagiar algo, así como los gestos de algunos personajes.
A través del autorretrato y el retrato de las personas más cercanas puedo explorar el ensimismamiento y la perplejidad. El dolor y la añoranza también tienen cabida en los tres cuadros sobre la relación entre un padre y su hijo. El mal fario en los cuadros titulados “no hay quinto malo” rematan la serie.
Enlace de la visita virtual de la exposición de Ángel Corral, en el Centro Cultural de Córdoba:

https://www.vrte.es/cajarural/angel-corral/index.htm
ÁNGEL CORRAL MATEOS.
Córdoba 1968.
CURRÍCULUM.
1993. Galería Ocre. Córdoba.
1993. Primer premio “XXIII Salón de Otoño de pintura”. Ayuntamiento de San
Fernando, Cádiz.
1996. Primer premio del certamen “Miguel de Sandoval”. Lora del Río.
1997. Primer premio de pintura “Ágora 96” Escuela de Enfermería, Cádiz.
1998. Primer premio de pintura “Ciudad de Castellón”, Ayuntamiento de
Castellón.
1998. Primer premio “Huestes de Cadí” de Elda, Alicante.
1999. Galería Cobalto.
2000. Galería P9. Madrid
2001. Galería Duilio. Madrid.
2002. Galería Cobalto. Córdoba.
2003. Galería Cobalto. Córdoba.
2004. Galería José Pedraza. Montilla.
2004. Mención de honor premio “Garnelo” de Montilla.
2005. Galería Arte21. Córdoba.
1999. Sala de la Diputación de Córdoba, Palacio de la Merced. Becario de
Artes Plásticas.
2009. “Guitarras”. Sala Cajasur.
2010. Galería Toro. Granada.
2013. Galería Toro. Granada.
2015. “60 años de arte contemporáneo cordobés”. Sala Cajasur.
2018. Galería Toro. Granada.
HORARIOS
17 al 11 de marzo, de lunes a viernes, de 11 a 13:30 y de 18 a 21 horas.

Exposición de Pedro Rodríguez Garrido
2022-03-16 11:00 - 2022-04-22 21:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España
Pedro Rodríguez Garrido
Huelva, 26 de mayo 1971.
Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1998,especialidad de pintura.

Exposiciones individuales
-Fundación Caja Rural del Sur.Huelva
-Adam Gallery.Bath.2018
-Adam Gallery.London.2018
-Galería Espacio 0.Huelva.2018
– Fundacion Caja Rural.Sevilla.2017
-Adam Gallery.London.UK.2015
-Adam Gallery.Bath.UK.2015
– Gallery Backlund. Göteborg. Suecia. 2014
– Adam Gallery. Bath. UK. 2013
– Adam Gallery. London. UK. 2013
– Galería Espacio 36. Zamora. 2013
– Galería Puchol. Valencia. 2012
– Galería Haurie. Sevilla. 2011
– Galería Sánchez y Juan. Elche. 2010
– Galería Triart. Vigo. 2010
– Galería Ángeles Penche. Madrid. 2008
– Galería Haurie. Sevilla. 2008
– Galería Puchol. Valencia. 2007
– Galería Ángeles Penche . Madrid. 2006
– Galería Puchol. Valencia. 2005
– Galería Euroarte. Lisboa. Portugal. 2004
– Galería Laberinto. Granada. 2003
– Excmo. Ateneo. Sevilla. 2003
– Fundación Caja Rural del Sur. Huelva. 2001, 2003, 2005, 2007, 2009 ,2011,2020
– Galería Bocetto. Granada. 1999
– Fundación El Monte. Huelva. 1998
Exposiones colectivas
-Galería Espacio 0.25×25.Huelva.2022
Context Art Miami.2021
-Es Arte Gallery . Marbella.2021
-Es Arte Gallery. Marbella.2020.
-London art Fair.UK.2020
-Adam gallery.2020
-London Art Fair UK.2019.
– Adam Gallery.Bath,2019
-Windsor Contemporary Art Fair.UK.2018
-London Art Fair.UK 2018.
-Adam Gallery.Bath.UK.2017
-Rarity Gallery.Mykonos.Grecia.2017
-London Art Fair .UK.2017
-Galleri Backlund.Göteborg.Suecia.2017
-London Art Fair.UK. 2016
-Galleri Backlund,Göteborg.Suecia,2016
-Adam Gallery.Bath.UK,2016
-Galleri Tornby.Bindslev.Dinamarca.2016
-Affordable Art Fair Stockholm.Suecia.2015
-London Art Fair. UK.2015.
-Galleri Backlund.Göteborg.Suecia.2015
-Affordable Art Fair. London. UK 2014
-Olympia International Art and Antiques Fair.London.UK.2014
-Adam Gallery. Bath. UK. 2014
-Adam Gallery. London. UK. 2014
-Dominate The Horizon. Principle Gallery. Alexandria. Virginia. EE.UU 2014
-London Art Fair. UK. 2014
-Affordable Art Fair. Brussels. Belgica. 2014
-El Conquero.Casa Colón.Huelva.2014
-Affordable art Fair. Battersea. London. UK. 2013
-Art Moscow. Rusia. 2013
-Feria Internacional Arcomadrid. 2013
-Museo de Huelva. Proyecto expositivo para Arco 2013.
-Galería Artima. Paris. Francia. 2013
-Moscow world Fine Art Fair. Rusia. 2012
-Caution! Not a Photo. Lazarev Gallery. St. Petersburg. Rusia. 2012
-Streets. Principle Gallery. Alexandria. Virginia. EE.UU. 2012
-Galería Octógono. Avilés. 2011 y 2012
-III Certamen Nacional de pintura Ciudad de Badajoz. 2010
-XXIV Premio de pintura Emilio Ollero. Jaén. 2010
-VI Premio Internacional de pintura Julio Quesada. Crevillent. Alicante. 2010
-Galería Ángeles Penche.Madrid. 2009
-Galería Ágora 3. Sitges. Barcelona. 2009
-Galería Puchol. Valencia.2007, 2008 y 2009
-Galería Art Window. Barcelona. 2008
-Galería Triart. Vigo. 2008
-Jóvenes valores de la pintura contemporánea. Galería de arte Van Dyck. Gijón. 2005 y 2006
-Feria Artesevilla. Sevilla. 2005
-Huelva Atlántico Sur Europa Exposición Itinerante. Bruselas. Estrasburgo. 2004
-Galería Haurie. Sevilla. 2002 y 2003
-30×30. Laberinto Galería de arte. Granada. 2002
-ARTEXPO. Feria de arte de Barcelona. 2001
-Certamen Nacional de Bellas Artes Excmo. Ateneo. Sevilla. 1998 y 1999
-XIII Certamen Nacional de Pintura Salón de Otoño. Huelva 1998 y 1999
-II Premio de pintura “Toresma II”. Madrid. 1998
-Premio Nacional de pintura Ciudad de Castellón. 1998
-XV Premio Penagos de dibujo. Fundación Cutural MAPFRE VIDA. Madrid. 1997
-III Premio de pintura. Fundación de los Agentes comerciales. Madrid. 1997
Premios
-2018 Premio adquisición en el XVII Certamen Cultural Virgen de las Viñas.Tomelloso,Ciudad Real.
-2017 Premio adquisición en el XVI Certamen Cultural Virgen de las Viñas.Tomelloso.Ciudad Real.
-2017 Finalista en el International Artist Gran Prize Award 2017.Taiwan
-2015 Premio adquisición en el XIV Certamen Cultural Virgen de las Viñas.Tomelloso.Ciudad Real.
-2014 Premio Adquisición en el XIII Certamen Cultural Virgen de las Viñas. Tomelloso. Ciudad Real.
-2012 Premio Adquisición en el XI Certamen Cultural Virgen de las Viñas. Tomelloso. Ciudad Real.
-2009 Premio Adquisición en el VIII Certamen Cultural Virgen de la Viñas. Tomelloso. Ciudad Real.
-2003 Mención Honorífica. 46 Salón Nacional de pintura. Ciudad de Ayamonte
-2001 Primer Premio. 44 Salón Nacional de pintura. Ciudad de Ayamonte
-2001 Mención Honorífica. XV Salón de Otoño de pintura de Huelva
-2000 Primer Premio. Certamen nacional de Bellas Artes Excmo. Ateneo de Sevilla
-2000 Primer Premio. VI 6 Certamen Nacional de pintura La Palma del Condado. Huelva
-2000 Primer Premio. XIII Certamen Nacional de pintura Valverde del Camino. Huelva
-2000 Primer Premio. II Certamen Nacional de pintura Artejoven 2000. Huelva
-2000 Primer Premio. XLIX Certamen Nacional de pintura. Gibraleón. Huelva
-2000 Accesit. 43 Salón Nacional de Pintura Ciudad de Ayamonte. Huelva
-1999 Mención Honorífica. XII Certamen Nacional de pintura Valverde del Camino. Huelva
-1998 Mención Honorífica. XI Certamen Nacional de pintura Valverde del camino. Huelva
-1996 Primer Premio. II Certamen Nacional de pintura La Palma del Condado. Huelva

Exposición de Arístides Artal: "Evocations"
2022-03-17 20:00 - 2022-03-31 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
DESCRIPCIÓN
Lo que pretende el noble arte de la Pintura es pulsar la tecla más íntima de nosotros para emocionarnos, no con arpegios musicales ni con versos expresivos, sino a través del pincel.

La evocación es una forma muy sugerente de despertar la emoción. Evocar significa traer a la imaginación… personas, recuerdos, sensaciones… y todo hombre reacciona cuando pulsas las teclas adecuadas.

Cuando pulsas la tecla flor inmediatamente invocas al amor, porque utilizamos flores para demostrar nuestros amores ya sea en la boda o en el funeral… el amor es tierno y delicado, colorista como ellas.

La tecla mujer repasa a todas esas mujeres que han rodeado tu vida: tu madre, tu esposa, tu hija, tu abuela, tu musa…

Con la tecla paisaje resuenan en tu imaginación tantos lugares donde has percibido lo infinito, la paz, la tranquilidad o el huracán…

La tecla ventana rememora tu casa, tu hogar…con ventanas cerradas para
protegerte o abiertas para contemplar y comunicar…

La tecla barca alude al navegar por esta vida, con aguas tranquilas y apacibles o también con esas amenazantes y tempestuosas… donde para avanzar es necesario remar y eso supone esfuerzo… pero merece la pena…

Con la tecla bodegón paladeas lo común, lo de todos los días, esa cocina a fuego lento, la bata de andar por casa…

Con estos mimbres está tejida esta exposición, sazonada con un poco de poesía y buen gusto, cosa poco corriente en nuestros días donde está de moda la provocación, la sordidez, lo enfermizo, lo perturbador… en estos lienzos podrás encontrar paz, recogimiento, tranquilidad, silencio, descanso,
serenidad… sensaciones que anhela el corazón.

ARÍSTIDES ARTAL MORENO
http://www.aristidesartal.com/
Datos biográficos

> 1970. Nace en Zaragoza en el seno de una familia de artistas, Fernando Artal y Maria José Moreno, ambos pintores.

> 1976. Se traslada con su familia a Vigo. Desde su niñez mostró gran interés por las artes plásticas, participando en numerosos concursos y exposiciones de pintura: Ministerio de Cultura, Corte Inglés, Xunta de Galicia, Caja de Ahorros de Vigo, etc. a la vez que se forma en la academia de arte de su padre.

> 1988. Se traslada a Sevilla para empezar la carrera y donde reside actualmente.

Datos académicos

> 1988-1993. Licenciado en Bellas Artes. Sevilla.

Formación complementaria

> 1998. Asiste al Curso Internacional de Pintura dirigido por Antonio López García. Jerez.

Exposiciones y premios

> 1982. Primer premio de la Caja de Ahorros de Vigo.

> 1988. Ganador de la mascota del Mundial de Balonmano; Colectiva “Homenaje a Don Bosco”, Vigo.

> 1989. Colectiva en la Universidad de Sevilla “9 pintores y un espacio”, Sevilla.

> 1990. Exposición de jóvenes creadores Agea Decoración, Sevilla.

> 1991. Colectiva Galería Estudio, Sevilla.

> 1992. Colectiva Club Antares, Sevilla.

> 1993. Ganador del premio Cruz Campo de la XLII Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría. Sevilla; Seleccionado en la Fundación Focus y el Ateneo de Sevilla.

> 1994. Colectiva en el Casino de la Exposición, Sevilla; Exposición doble junto a su hermano, Arquímedes, en Galería Unicef, Sevilla.

> 1995. Seleccionado en el Ateneo de Sevilla; Exposición junto a su hermano en Galería Lecrín, Granada.

> 1996. Exposición junto a su hermano en Galería Martín Cantero, Marbella. Realiza el retablo del Ateneo Teológico de Madrid.

> 1997. Exposición junto a su hermano en Arte XXI, Madrid.

> 1998. Exposición junto a su hermano en Albemarle Gallery, Londres. Realiza varios retratos entre ellos, el de Eduardo Miura. Realiza el retablo del Colegio Les Alzines de Girona.

> 1999. Colectiva en Serrano 120, Madrid; Colectiva “Jóvenes Realidades” en el Museo Antonio López Torres, Tomelloso.

> 2000. Realiza el retablo de la Capilla de Trassierra en Córdoba y trabaja por encargo, sobre todo retratos.

> 2001-02. Trabaja en el retablo mayor de la Iglesia del Señor San José de Sevilla del XVII. El retablo original incluía pinturas de Francisco de Zurbarán y esculturas de Martínez Montañés, lastimosamente perdidas por los avatares históricos sufridos. Expone en la Feria de Arte de Sevilla.

> 2003. Sigue con su serie de retratos. Colectiva en Galería Haurie, Sevilla.

> 2004-07. Publica un libro autobiográfico con sus primeros años de trabajo y pinta por encargo. Realiza el Via Crucis de la Capilla de Los Álamos en Jaén. Realiza varios retratos, entre ellos, el de Luis Valls.

> 2008-09. Expone en la OpenArtFair, Utrecht y sigue pintando por encargo. Realiza el retrato del General Castagnetti, Jefe del Estado Mayor de Italia, para la Galería de Generales del Estado Mayor de Roma.

> 2010. Realiza el retablo de la Capilla del Colegio Altasierra, Espartinas (Sevilla).

> 2011. Pinta para la colección «Faces of Christ» un Niño Jesús pasionista y continúa con sus encargos, sobre todo retratos.

> 2012. Realiza el retrato oficial de Monseñor Asenjo Pelegrina, Arzobispo de Sevilla, para la Galería de Obispos del Palacio Arzobispal. Para la Iglesia de la Encarnación de Marbella pinta un cuadro de San Josemaría, a la vez que continúa con su propia obra y los retratos.

> 2013. Continúa con su serie de retratos. Exposición Colectiva «Bajo la luz de Clara» Museo de Santa Clara, Zafra. Exposición Colectiva de Otoño en la Fundación de Cultura Andaluza, Sevilla. Realiza el retablo de la Capilla del Colegio Saladares de Almería.

> 2014. Continúa con su serie de retratos y con su propia obra. Realiza para la Iglesia de San Roque de Sevilla un cuadro de San Josemaría.

> 2015. Realiza el gran lienzo de «Los Discípulos de Emaús» para el centro de peregrinos Saxum, en Jerusalén.

> 2016. Continúa con encargos y con su obra propia.

> 2017. Realiza el retablo de Araucana, para San Juan, Argentina.

> 2018. Realiza el retrato oficial de D. José Vilaplana para el Obispado de Huelva. Copia de un Velázquez (Felipe IV del Meadows Museum de Dallas). Pinta el retablo de La Lagunilla, para Salta, Argentina. A la vez que continúa con su propia obra y los retratos.

> 2019. Continúa con encargos de retratos, motivos religiosos y obra de galería.

> 2020. Realiza el cuadro de la Beata Guadalupe Ortiz de Landázuri para la Iglesia del Señor San José en Sevilla a par que su obra propia.
> 2021. Realiza el retablo del Colegio Mayor Montefaro en Montevideo, Uruguay. Realiza el retrato oficial de D. José Ángel Saiz Meneses, Arzobispo de Sevilla, para la Galería de Obispos del Palacio Arzobispal.

Exposición Santi León: "Oh Luz!"
2022-04-05 08:00 - 2022-04-13 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
Resumen de la Exposición:
Oh Luz! Es el resultado de la evolución de mi fotografía a lo largo de estos años, donde tanta importancia ha tenido lo sagrado y popular. Desde «Proyecto Barroco» hasta las últimas composiciones digitales, han sido muchas las disciplinas que he intentado explorar. La vuelta a los orígenes de la fotografía, reivindicando el collage como genuina técnica fotográfica. Y una revisión a los procesos fotográficos clásicos,como la Cianotipia o la Copia a la Albúmina, ejes imprescindibles en mi visión .
Mostrar la Semana Santa con una luz cuidada y un resultado elegante,es mi pequeña aportación a esta fiesta popular incomparable.
Santi León
Fotógrafo sevillano. Realiza fotografía artística, talleres de fotografía artesanal y alternativa, carteles de temática cofrade y naturalista. Extensa participación en exposiciones colectivas e individuales. Reportajes de estudio basados en cuidada iluminación. En colaboración continua con pintores y restauradores que necesitan documentar su obra plástica.
Algunas reseñas de años recientes.
-2022. Cartelista de las Glorias de Chiclana 2022.
-2021.Formador en 2 Talleres de Fotografía.Procesos Fotográficos Aternativos. Espacio “La Escalera”.Sevilla.
-2021.Cádiz. Exposición Colectiva “Penas”. Participación con dos obras. Fundación Cajasol. Casa Pemán.
-2020. Revista “Nazarenos”. Fotografía invitada en el número 1 de esta publicación.
-2020. Exposición Colectiva. Navegantes II. Casa de las Columnas. Sevilla. 500 Aniversario Circunnavegación Magallanes/Elcano.
-2020. Mención de Honor. Exposición Colectiva “Arte en Cuarentena”. Concejalía Cultura de Morón de la Frontera. Sevilla. Obra “Virus Invaders”.
-2019. Cartel de las Glorias de Osuna.
-2019. Exposición Colectiva. Navegantes I. Casa de las Columnas. Sevilla. 500 Aniversario Circunnavegación Magallanes/Elcano.
-2019. Ayuntamiento de Sevilla. Exposición Colectiva “Montañés. Pasión y Sentimiento”.
-2019. Exposición Colectiva “GLORIA”. Málaga. Sede Consejo de Cofradías.
-2019. Cartel Semana Santa Castilblanco de los Arroyos.
-2019. Portada Anuario Hermandad Quinta Angustia.
-2018.Obra “Fotograbado”. Exposición Colectiva Círculo Mercantil de Sevilla. Santo Cristo de San Agustín. “Asilo y Protector”.
-Fotógrafo portadas programa de mano “El Llamador “2019, 2017.
-2018. Sevilla. Círculo Mercantil de Sevilla y Ciudad de Toledo. Exposición Colectiva IV Centenario de Murillo. “M17”.
-2018.Coautor Libro “El Arte en las Manos. José Antonio Grande de León”.
-2018. Cartel Expo Colectiva “Visiones del Arte”. Círculo Mercantil. Sevilla.
-2018. Cartel Expo Colectiva “Contratarte”. El arte contra la trata y la explotación sexual.
-2017.Biblioteca Pública Infanta Elena y Casa de la Provincia. Plaza del Triunfo de Sevilla. Exposición Individual IV Centenario Nicolás Antonio.
-2016.Portada Revista Pasión en Sevilla nº 88. “Tenebrismo”.

Exposición: 'enCuadre', Las miradas del cobre
2022-05-09 11:00 - 2022-05-20 21:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España

Exposición: "Traumas, síndromes y efectos", de Pepe Puntas
2022-05-11 19:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España
EL AUTOR
Nace en Córdoba en 1960.
Cursa estudios en la Universidad Laboral de Córdoba, donde recibe clase de dibujo de D. Francisco Zueras. Aconsejado por este ingresa en la Escuela de Artes y Oficios “Mateo Inurria” de Córdoba. En dicho centro recibe clase de bodegones y naturalezas muertas. Seguidamente recibe clases de dibujo del natural y carboncillo de la mano de D. Antonio Bujalance. Posteriormente hace la especialidad de pintura y de dibujo del natural ordenada por D. Juan Hidalgo del Moral. Sigue sumando a sus destrezas con las especialidades de modelado dirigida por D. Rafael Rivera, la especialidad de talla madera por D. Rafael Valverde y Orfebrería y Cincelado de la mano de D. Francisco Díaz.
Terminado este periodo continúa estudios en la Facultad de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría de Sevilla, especialidad en Talla Madera. Sin terminar licenciatura inicia una andadura donde conoce al escultor cordobés José Luís Romero, en su taller aprende el manejo del vaciado y otras técnicas de escultura.
Tras una etapa de trabajo conjunto y exposiciones varias, Pepe Puntas sigue su trabajo pintura y escultura en solitario y con otros autores de donde se desprenden las siguientes exposiciones.

Exposición: 'Misión Líbano'
2022-05-24 11:00 - 2022-06-02 21:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España

Exposición: "Estructura natural", de Manuel Luna
2022-05-25 08:00 - 2022-06-10 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
ESTRUCTURA NATURAL
El camino natural que el ser humano recorre desde su nacimiento, hace de su pasado, presente y futuro una maraña de estructuras que se rompen, se vuelven a construir, se recuperan y se arreglan para seguir adelante de forma optimista hacia su objetivo vital. En ese camino, el encuentro de experiencias vividas con otras entidades y otras formas de ver el mundo con lo que este nos ofrece, es fundamental para dar sentido al alma. Estas experiencias se transforman en capas que forjan la personalidad del individuo para sí mismo y para su sociedad. Todo esto se expresa en esta estructura natural. Historias encerradas en cada lienzo y que describe esas circunstancias , esas construcciones vitales que nacen en miles de direcciones, como ramas de un solo árbol.

FORCADOS: LOS ÚLTIMOS GLADIADORES, DE RAFAEL G'ANTUNES
2022-09-13 08:00 - 2022-09-29 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
Forcados – Los últimos gladiadores
Rafael G´Antunes
Los orígenes de la relación entre el Hombre y el toro se pierden en la historia. El arte rupestre del Paleolítico Superior hallado en Altamira, España (35 000 – 11 000 A.C.) y Foz Côa, Portugal (18 000 – 15 000 A.C.) son prueba de ello, y expresan la admiración y veneración del Hombre por este animal. Interpretado como símbolo de fertilidad y virilidad, objeto de cultos religiosos, el toro siempre ha sido entendido como un animal místico, por lo que la búsqueda por su confrontación se ha planteado como una forma de apoderamiento de sus calidades y cuya manifestación se volvió común en las más diversas sociedades mediterráneas y de Oriente Medio, tal como se puede ver en obras como la Epopeya de Gilgamesh, en Mesopotamia (el II milenio A. C.) o su representación en los mitos de la antigüedad griega como el Minotauro y el rapto de Europa.
La primera referencia a una actividad de cariz taurino en Portugal se observa en el año de 1258, en las indagaciones de D. Afonso III, Rey de Portugal. Sin embargo, las prácticas taurinas son anteriores a la fundación del Reino de Portugal (1143), y es imposible concretar con precisión la fecha de su origen.
La “pega de caras”, interpretada por un grupo de hombres llamados “Forcados”, es una de las manifestaciones presentes y con más destaque en toda la tauromaquia portuguesa. Los “Forcados” son un grupo de ocho hombres que después de la lidia ecuestre entran al ruedo para inmovilizar al toro, arrollados únicamente con la fuerza de los brazos. Alineados, se distribuyen desde el primer hombre (“Forcado da cara”) hasta el último, el que sujeta la cola del animal.
En 2015, el Partido por los Animales y la Naturaleza (PAN), creado en 2009, eligió a un miembro del Parlamento portugués. Desde sus inicios, el PAN ha abogado por el fin inmediato y total de las corridas de toros en todo el territorio portugués, argumentando que el derecho al espectáculo no debe prevalecer sobre el respeto por la vida y la integridad física y psíquica de los animales. Un proyecto de ley con este fin fue llevado a votación en 2018 en la Asamblea de la República, siendo el PAN apoyado por otros dos partidos: el Bloque de Izquierdas (BE) y el Partido Ecologista “Los Verdes” (PEV). No pasó. Pero desde entonces, y hasta hoy, el tema genera gran controversia y apasionadas discusiones, dividiendo a la población portuguesa sobre la continuidad o no de esta práctica secular.
Fuertemente arraigada en la conciencia colectiva portuguesa como tradición sociocultural, y con una importante fuerza económica en muchos municipios, ¿se convertirá pronto la tauromaquia en una memoria arqueológica colectiva?
En esta serie de retratos – Forcados, los últimos gladiadores -, Rafael G´Antunes propone el rostro como definidor de un espacio de imaginería y acción emocional, que apela a la contemplación del observador, proponiendo su propia construcción narrativa, y, a la vez, invitándolo a dar una interpretación psicológica a cada individuo representado.
Todos estos hombres son “Forcados da cara” y fueron fotografiados entre siete y once minutos después de enfrentarse al toro. Los toros pesaban entre 545 y 612 kilogramos.

Rafael ǴAntunes

www.rafaelgantunes.pt
La obra de Rafael ǴAntunes (Mafra, 1977) propone reflexionar y explorar, a partir de la imagen fotográfica, las tensiones y dinámicas transitorias en los conceptos de identidad, memoria colectiva e individual, y Patrimonio Cultural (ya sea material o inmaterial). ante la compresión del espacio geográfico -a través del acortamiento de la noción del tiempo- que la cosmovisión y el progreso tecnológico impusieron a la Humanidad. Sus imágenes se posicionan en contrapunto a las percepciones culturales actuales, rehenes de acciones simbólicas generadas, compartidas y consumidas de manera cada vez más global.
En 2019, y después de 21 años de fotografiar para la prensa portuguesa como freelance – en títulos como “Fortunas e Negócios”, “Sábado”, “Exame”, “Notícias Magazine”, “Jornal de Negócios”, “Diário Económico”, entre otros- comienza a pensar la fotografía, y específicamente el retrato, de una manera más filosófica y conceptual. Este nuevo enfoque de la imagen fotográfica le lleva a incorporarse a la Sociedade Nacional de Belas Artes, en Lisboa, en 2019/20, donde frecuenta los cursos de Estética e Historia del Arte Contemporáneo I. En 2020/21, en la misma institución, frecuenta cursos de Cultura Visual y Teoría de la Imagen, e Historia del Arte Contemporáneo II.
Graduado en Fotografía en IADE (Facultad de Diseño, Tecnología y Comunicación) en 1999, estudió Antropología en 2003/04 y 2005/06 en la Facultad de Ciencias Sociales y Humanas de la Universidade Nova de Lisboa. Durante los últimos 16 años, ha asistido a numerosos cursos de desarrollo personal en Cenjor (Formación Profesional para Periodistas) y otras instituciones.
Prémios
– 2020 – Finalista – 6th Fine Art Photography Awards
– 2020 – Finalista – Siena Creative Photo Awards
– 2020 – Mención de Honor – International Photography Awards
– 2020 – Mención de Honor Editoŕs Pick – Life Framer “Humans of the World” Awards –
– 2021 – Mención de Honor – Tokyo International Photo Awards
– 2021 – Finalista – 7th Fine Art Photography Awards
Exposiciones individuales

– 2020 – Casa de Cultura Jaime Lobo e Silva, Ericeira –
– 2021 – Museu Municipal de Ferreira do Alentejo – 2022 – Casa do Alentejo, Lisboa
Exposiciones colectivas

– 2021 – Palacio Nacional de Mafra – Exposición conmemorativa del segundo aniversario de la inscripción del monumento en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO

Exposición: "American cosmologies y una pandemia en medio", de Pacorrosa
2022-10-18 08:00 - 2022-10-28 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
American Cosmologies y una pandemia en medio
Descripción de la exposición
American Cosmologies y una pandemia en medio es una retrospectiva desde
el primer viaje de Pacorrosa a NYC en 2018 hasta Julio de 2022.
Recién llegado de NYC, el artista nos muestra en esta exposición en Sevilla, un
diálogo de la evolución de un lenguaje nuevo dentro de su obra. Un lenguaje
neoyorkino, propósito de Pacorrosa desde que comienza a utilizar el rotulador
como base esencial de las obras, con un dibujo que aflora a la superficie.
Muestra obras producidas en NYC, Vermont y Jersey City, así como una
selección de las realizadas en Córdoba en los periodos de entre medias, uno
de ellos de 2 años, los de la pandemia.
American Cosmologies y una pandemia en medio ha sido la búsqueda de un
leguaje depurado y concreto de la obra que ha estado realizado el artista en
América, inspirado en sus vivencias de New York City.
En definitiva en esta exposición disfrutamos de una explosión de color
contenida en el blanco, hasta que se libera en una factura digital hecha a
mano, usando la estética de los videojuegos de los 90’ como punto de
partida.

Pacorrosa (Francisco Rosa-Cuevas)
pacorrosa@gmail.com / www.instagram.com/pacorrosa
www.facebook.com/pacorrosa www.pacorrosa.com
Antecedentes Académicos
2003 Doctorado en Bellas Artes en Altea / Universidad de Castellón
1994 – 1999: Barchelot en BBAA Antonio Saura , Cuenca, Universidad Castilla la mancha
1994 – 1997: Diplomatura BBAA Sta. Isabel de Hungría , Universidad de Sevilla .
2020 – 2021: Máster de negocios online , FIN (escuelanomadadigital.com)
Individuales
Última actividad hasta finales de 2022
Spring residency en ESKFF durante los meses de Abril a Julio durante se realizan 3
aperturas al público
Open House Mana Contemporary Estudio abierto, 1er Open House El Salón* o la sala de
estar de tu abuela (Salón de París) … 2o Open Studios Carne, muestra una serie en la que
las emociones, el lenguaje emocional provienen de nuestra carne, nuestras entrañas. En
este Open House estrena esta emotiva colección, FLESH, para tu sistema límbico.
Octubre 2022 Exposición Individual Pinturas Americanas- Caja Rural del Sur Sevilla.
Noviembre 2022 Residencia North Miami Beach ASKK, Miami USA.
12 de enero al 5 de febrero 2022 – ElecKtra & Átomo . sala de Caja Rural del Sur, Córdoba.
14 al 28, marzo 2019 – Me sentí Propio Abstracto . Centro de estudios de Vermont , Burlington, Vermont,
Estados Unidos.
26 diciembre al 5 enero 2018 – B Leave in U, club Rochester way , SE9 6LQ Londres, Reino Unido.
10 al 22 diciembre 2017 – Exposición – Just End it, Rochester Way Club , SE9 6LQ Londres, Reino Unido .
17 abril al 12 mayo 2017 – Casa Emperador. 35, Vine Street, E1 1JS, Londres, Reino Unido.
25 octubre al 14 noviembre 2016 WOW – Pintura & Virtual Reality , Municipio de Londres SE1 1JS.
Noviembre 2014 a Julio 2015 – Cuatro mega-pinturas espectáculos y exposiciones , Almacén
East Dulwich en 2ª Crystal Palace Road , Londres, REINO UNIDO.
11 de septiembre al 10 de octubre de 2013 – 90m2 . Colectivo Battersea Park rd , Londres, Reino Unido.
6 al 9 de diciembre de 2012 – Estudio abierto. Hilton Wharf, 30 Norman Road SE10 9QX, Londres, Reino
Unido.
6 al 12 de junio de 2012 – Pinturas y video. Huntsman House, 2 Evelyn Street, SE8 5DL, Londres, REINO
UNIDO.
25 enero al 26 febrero 2012 – Cinco veces más grande – Galería Aurora, Sevilla .
4 al 27 junio 2011 – Video paisajes – Sala de exposiciones Escuela de Arte Mérida.
17 al 29 de marzo de 2011 – Sketches for Macrocreations – Nog Gallery – Brick Lane, E1 6SA Londres
12 al 17 de octubre de 2010 – Sketch for a Satellite – Melt Art Fair en Mile End Pavilion, Londres .
Noviembre 2008 a Julio 2009 – LIV_MCD Boceto paraca Satélite , Macrocreación de 74400 m2 IFAPA, arte
público en la ciudad de córdoba para ver in-situ, desde el aire y vía Satélite .
5 al 17 julio, 2006 – 28.8M2 Macropinturas de acción . Scarpia – el Carpio – Córdoba
30 de marzo al 28 2006 – Grandes y Pequeños , Comuna de moda. córdoba
1 al 30 de abril, 2006 – Minerales. Sala Marmita . córdoba
20 de marzo al 17 de abril 2006 – Entre Cielo y Tierra. Sala El Mundano . córdoba
23 de marzo al 10 de abril, 2006 – Clones. Galeria Tríptico . Instituto Averroes-Córdoba.
24 de marzo al 17 de abril 2006 – Espacios Pictóricos . C/ Buen Pastor – Diputación de Córdoba.
10 de febrero al 9 de marzo de 2005 – Unocinco7cincouno. Libreria Galeria Almazén , Córdoba.
5 de febrero al 2 de marzo de 2004 – Pinturas . Centro Cultural Los Cristianos Arona , Tenerife.
2 al 27 de junio de 2001 – Cuatro canales. Video arte. Carmen de San Rafael. Granada.
2 al 28 de septiembre, 2000 – Retrospectiva del siglo XX , Casa de las sirenas _ Sevilla
12 al 23 de abril de 1999 – MCMXCIX. Instituto Andalucía de la Juventud, Córdoba.
7 al 21 junio, 1998 – Grabados y Fotografías . Galería El Siete , Sevilla .
14 de abril al 17 de mayo de 1998 – Pintura , Grabado y Serigrafías . Galería “Central” , Sevilla .
Enero, 1997 – Real vs Objeto Bidimensional, Instalación Fotografica . F.BBAA – 3r bajo , Sevilla .
11 mayo al 17 junio, 1995 – Biocósmos y ensoñaciones . Sala de discotecas Sala Stop, Córdoba.
14 al 30 de abril de 1994 . – Alrededores de la Urbe , Dibujos . Café Bar La Cubana . córdoba
9 al 27 de diciembre de 1993 Pinturas . Casa de la Juventud. Córdoba
Exposiciones colectivas
16 al 28 de noviembre de 2018, 4 Residents Dialogue, 4002 – 43rd Unit, Union City Zip 07087,NJ.
3 al 10 de noviembre de 2012 Pasión por la libertad, Unidad 24 Galería , SE1 0FD Londres.
“Migraciones 08” Casa de Octubre Góngora -Córdoba / Diciembre 2008 Galería Univer -París .
1 al 20 de febrero de 2008 Carnaval Colectiva , Patio de la Diputación de Córdoba.
15 de septiembre al 5 de octubre de 2007 Generación Eutopía , Sala Cajasur , Córdoba .
11 al 31 de octubre de 2006. Copy Cop – Sala de la Comisaría Central de Policía , Córdoba .
11 al 30 de diciembre de 2005 “El niño curra ” Premio de Pintura y Escultura . Aznalcázar , Sevilla .
17 de mayo al 10 de junio 2003 Artelón , Habitación Admirador, Giralda La carretera 22 FL33134.Miami,
EE.UU.
8 al 24 de marzo, 2003 Arte y Cultura Hispana – UTD, Galería del Hotel Hilton Miami, USA.
7 al 23 de noviembre de 2002 Cornucopia of Art and Culture, Museo Vizcaya , Florida, EE.UU.
20 de junio al 14 julio, 1995 Pintura y Escultura . F BB.AA, Sevilla .
17 de marzo al 15 de abril de 1993 Color y Materia . Casa de la Juventud. córdoba
7 al 29 de mayo de 1992 colectiva anual , Federación peñas Cordobesas . córdoba
Colecciones
“C_nit”- pintura expandida – Espai dardo Contemporáneos de Castelló (EACC)
Diputación de Castellón , Valencia.
Premios
Pasión por la libertad, segundo premio – Unit 24 Gallery, 20 Great Guildford St, Londres, Reino Unido.
Mejor cortometraje “ Untitled_Bat “ Ficción ( 14min42seg color ) Ficeb 2007, Barcelona, España.
Mención especial del Jurado Picciano “ Plástico Sensual” , Festival de Cine Alternativo, Italia.
segundo premio “ Ingeniría Clónica ” Premio de pintura “El niño curra ”, Aznalcázar , Sevilla .
Contacto: pacorrosa@gmail.com
+447582222073

OCIB 2022: Exposición: "Parábola. Leer la vida, vivir los libros", de Buly
2022-10-18 08:00 - 2022-11-04 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España

Exposición de pintura: "Retratos al límite", de Luis Celorio y Ángel Corral
2022-11-08 08:00 - 2022-12-21 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España

"Imaginart" - Exposición de Colectivo Efímero
2023-01-17 08:00 - 2023-02-15 17:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España
La palabra imaginación es una traslación del término griego phantasia, un espacio reservado únicamente a los artistas, en cuanto revelan un mundo único, singular y extraordinariamente íntimo.
Pasar de lo inexistente a contemplar un escenario insólito, solo es posible en el arte.
IMAGINART es un elemento aglutinador, al tiempo que una reunión perecedera de diferentes artistas -Colectivo Efímero- , cuyas técnicas demuestran un excelente dominio del oficio, un marcado carácter personal y una originalidad incuestionable. Así escultura, cerámica, pintura, arte joya, collage, fotografía, arte textil… se unen en esta confluencia temporal, en la que los fantasmas de la pulsión creativa exponen una narración refrescante e inesperada.
Todos tienen en común la inquietud de los fantasmas que les conmueven por descubrir nuevos modos de expresión, así como dar rienda suelta al ser interior. El imaginario de cada uno de ellos, discurre entre la narración, la provocación, la fantasía o el caos.
En esta asociación se mezclan la madurez de artistas sobradamente consagrados en sus diferentes estilos, con otros emergentes.
Es un lujo poder disfrutar de estas confluencias, en singular coyuntura, de artistas prolijos en su individualismo, con un marcado estilo, exquisitamente personal.

Adolfo Morales. Comisario.
COLECTIVOEFIMERO:

JUAN CARLOS CASTRO CRESPO
RAFAEL CHACÓN
MANUEL AN TONI0 DOMÍNGUEZ GÓMEZ
ADRIANA ESPINOZA
CHARO FERIA
PATRICIA LARREA
CARMEN LÓPEZ
JOSEMA LÓPEZ VIDAL
AURELIEN LORTET
ADOLFO MORALES
RAFA PINTO
RAÚL ROMANILLOS
ENRIQUE SANTANA

ORGANIZA: Asociación Cultural Iberoamericana.
OTOÑO CULTURAL IBEROAMERICANO (Extendido))

"Sevilla en Cien Rostros", exposición de dibujos de Pedro Jaén Seijo
2023-01-25 10:00 - 2023-02-17 21:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
“Sevilla en cien rostros” es una colección original de dibujos a bolígrafo y rotulador sobre papel fabriano A3 que representan y conforman un paisaje humano e iconográfico de la capital andaluza.
Rostros más o menos conocidos de folclóricos, políticos, periodistas, cantantes, influyentes,… y también monumentos (el indio de Kansas City, la Capillita del Carmen,…), iconos (Curro el de la Expo, el Gambrinus de la Cruzcampo,…) e incluso un plato de croquetas o una tapa de espinacas.
De alguna forma, la esencia de Sevilla queda guardada en cada trazo de esta singular colección donde el autor juega con la forma del trazo coqueteando en muchas ocasiones con la abstracción.
«Quizá no estén todos los que son, pero sí son todos los que están.»
— Pedro Jaén Seijo
Con un marcado estilo personal que nunca deja de sorprender, el autor transmite con los trazos justos la impronta de cada personaje.
Pedro Jaén Seijo nace en Sevilla en 1982.
Licenciado Superior en Humanidades por la Universidad Pablo de Olavide. Especialista en Técnicas de Conservación, Tutela y Gestión del Patrimonio histórico, artístico, cultural y natural. Es profesor de Secundaria desde 2006 en el Colegio Internacional Europa de Espartinas (Sevilla). En ese centro también dirige la comunicación y relaciones institucionales, el programa de orientación académica y profesional para los alumnos de cursos superiores y coordina el club de antiguos alumnos.
Fundó LETRALIBRE.es en 2008, un blog con recursos educativos en abierto y revista cultural independiente en la que publica una veintena de colaboradores de prestigio de España e Hispanoamérica. En 2016 fue presentada en Sevilla por la Universidad Internacional Menéndez Pelayo en sus jornadas sobre Comunicación para la Educación.
Pedro Jaén Seijo es miembro del Foro de Profesores y colabora con sus viñetas y artículos de opinión en medios como Sevillainfo.es, El Club de los Viernes o el Instituto de Transformación Digital, entre otros.
Imparte cursos y charlas y ha concedido entrevistas para Punto Radio (donde también ha sido colaborador en el programa ‘La radio de los blogueros’), ABC, El País y la revista G&M.
Su pasión por el arte y más concretamente por el dibujo le viene desde la infancia, y a lo largo de los años ha ido perfilando un marcado estilo muy personal tanto en viñetas cómicas -alguna publicada en Cultura Inquieta- como en retratos y otros diseños, en los que roza en ocasiones la abstracción.
Celebridades como el torero Manuel Díaz «El Cordobés», la cantante «La Flaka» o Alaska -entre otros- le han agradecido sus retratos a través de vídeos y admiran su arte en declaraciones públicas. También cuenta entre sus retratos con conocidos periodistas y personas del mundo de la política, la cultura o la moda a nivel internacional, que los atesoran en colecciones privadas.
«Sencillos por su delicadeza, de impacto por la osadía del trazo, así son los dibujos de Pedro Jaén Seijo.»
— Zoé Valdés

Exposición: "Apuntes y acuarelas de la Semana Santa de Huelva", de José María Franco
2023-03-27 20:00 - 2023-04-04 20:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
JOSÉ MARÍA FRANCO GUTIÉRREZ
“Apuntes y acuarelas de la Semana Santa de Huelva”
La presente exposición nos muestra una colección de acuarelas del pintor José María Franco (Huelva 1936-Aracena 2016), nacido en el número seis de la calle Rábida de la capital onubense, y que, de la mano de su padre, el también pintor, Domingo Franco Zorrero, descubre una de las tradiciones ancestrales de su tierra, y que no es otra que la Semana Santa.
Siendo un niño comienza su singladura artística con el pintor paisajista Pedro Gómez, en el estudio que compartía con el escultor Antonio León Ortega. Con este último descubre los secretos de la imaginería procesional y todo lo que ella engloba, desde el modelado en barro, la talla en madera, y sobre todo la “cocina” de la policromía. Por la geografía española se reparten estofados y encarnaduras elaboradas por él, sobre algunas de las imágenes que realizara el escultor León Ortega, a la sazón, el escultor más importante que diera Huelva en el Siglo XX.
Con trece años forma parte de un grupo de jóvenes que fundan la Hermandad de los Estudiantes de Huelva, y desde entonces funde su devoción por los titulares de la Hermandad onubense de Pasión, con la del Santísimo Cristo de la Sangre y Ntra. Sra. Del Valle.
Su devoción por la Semana Santa se ha visto reflejada a lo largo de toda su vida con multitud de apuntes en vivo, carteles, portadas e ilustraciones de libros, e incluso pergaminos, una técnica de iluminar sobre piel, que heredara de su padre.
En esta muestra podremos ver la colección de acuarelas que realizara entre los años 2000 y 2006 sobre las cofradías de Huelva, y que han ilustrado páginas de la prensa onubense, así como el libro que editara la Fundación Cajasol, titulado “Lo que vos queráis, Señor”, acompañados por textos seleccionados por el escritor Carlos Muñiz Romero.
Además de las acuarelas, podremos ver algunos de los apuntes que realizara en las calles de Huelva en su semana Mayor, y que servirán de ejemplo de la obra de un artista pleno, que usaba el natural de modelo para sus creaciones, tal y como aprendió de sus maestros Pedro Gómez y León Ortega.
Su obra goza de una sincera devoción y fe, aquella con la en sus últimos días de vida ensoñaba en su cabeza la traza de las bóvedas de la futura Catedral de Huelva, mientras pintaba sus últimas pinceladas para ilustrar el pregón que pronuncié para la Semana Santa de Aracena en 2017.
Huelva fue su ciudad de nacimiento, y la provincia a la que amó profundamente, y de la que se sintió siempre orgulloso a lo largo de sus ochenta años de existencia terrenal.

Alberto Germán Franco Romero
Escultor/Pintor, Doctor en BBAA. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.
Miembro de Nº de la Academia Iberoamericana de la Rábida.
Comisario de la Exposición

Exposición: "La Mar de Olas de Sacristán", de María Luis Sacristán
2023-04-10 20:00 - 2023-05-05 20:00 (Europe/Paris) | Sevilla
RESUMEN DE LA EXPOSICIÓN – LA MAR DE OLAS
Esta exposición es un conjunto de oleos cuyo hilo conductor es el mar. Ya el título deja entrever cual va a ser la temática: el mar.
El mar en todos sus ámbitos: playas, olas, veleros, marismas, faros…
El mar como fuente permanente de inspiración, no sólo por su belleza intrínseca y magnetismo sino también por los estados de ánimo y sentimientos que me provoca: soledad, complacencia, serenidad, miedo… que luego, sin saber yo muy bien cómo, se reflejan en mis cuadros.
También en esta exposición he reservado un espacio para dedicarlo a los paisajes de Huelva que tanta conexión tiene con el mar: El Portil, El Rompido, las marismas…
Esas imágenes evocadoras de días sin fin en la playa, con la piel y los labios requemados por el sol, llenos de arena y sal. Puestas de sol infinitas y siempre sin prisa alguna para abandonar ese estado idílico de la infancia y las buenas sensaciones.
Para mí pintar siempre fue un reto: reflejar la realidad y transmitir mis sensaciones y emociones.
Desde la infancia tenía el empeño de pintar, y aunque entonces no lo sabía, el mar siempre estaba en el trasfondo de todos mis sueños; siempre pensando en cómo sacar los matices de luces y colores, los movimientos de las olas. Todo esto me llevó a un tipo de pintura figurativa del que nunca me he apartado.
Yo pinto lo que veo e intento que los demás vean lo mismo que yo. Y aquí dejo a cada uno que se sumerja en sus mundos interiores , recuerdos o estados de ánimo de la mano de mis paisajes.

María Luisa Sacristán

EXPOSICIONES
2022 Septiembre: Exposición de acuarelas en la Galería St. Geltrud. Malmo. Suecia.
2021 Julio: Exposición individual en la sala de exposiciones de Los Álamos en La Antilla (Lepe)
Octubre: Exposición individual en el Café Galería Passage en Ayamonte.
2017 Junio: Exposición individual en el Centro Cultural Espacio Ronda en Madrid
Agosto: Exposición individual en el Club Náutico Río Piedras en Huelva
2016 Noviembre: Exposición colectiva “La Mujer en la Pintura” en la sede de la Fundación
EXPONAV en Ferrol, La Coruña
Junio: Exposición colectiva “Homenaje a Madrid de ART19, en la Galería Ulmacarisa en Madrid
2014 Abril: Exposición individual en la Galería Tierra de Fuego” en Madrid.
Mayo: Exposición individual en la sede de la American Women’s Club en Madrid
2011 Noviembre: Exposición individual en el Centro Cultural Maestro Alonso en Madrid.
Enero: Exposición individual en el Colegio Oficial de Ingenieros de Caminos de Madrid

2010 Junio: Exposición individual en la Galería Tierra de Fuego en Madrid

2009 Agosto: Exposición individual en la Galería Doña Antonia en Punta Umbría, Huelva.
Abril: Exposición colectiva “La Mujer en la Pintura” en el Casino de Ferrol, La Coruña
Marzo: Exposición individual en la sala Toxos e Froles de Ferrol, La Coruña

2008 Agosto: Exposición colectiva en la Sala de las Escuelas de Medinaceli, Soria.
Septiembre: Exposición individual en el Restaurante El Rincón de Medinaceli, Soria

2007 Agosto: Exposición colectiva sobre Medinaceli en la Sala de las Escuelas de Medinaceli,
Soria.
Julio: Exposición individual en la Sala José Caballero de Punta Umbría, Huelva.
Junio: Exposición colectiva “XV pintores” en la Sala de Arte Jam’s en Madrid.
Marzo: Exposición individual en la Sala de Arte Jam’s en Madrid

Exposición: "La memoria del tiempo", de Belmonte
2023-05-15 20:00 - 2023-06-18 20:00 (Europe/Paris) | Sevilla

Exposición de pintura: "En positivo", de Pia Jaraquemada
2023-05-18 08:00 - 2023-06-09 17:00 (Europe/Paris) | Sevilla

Exposición: "Amor sagrado y amor profano", de Zurita
2023-10-25 08:00 - 2023-11-24 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España
Amor sagrado y amor profano es una muestra expositiva que recorre los últimos diez años de producción de Jesús Zurita Villa (El Carpio, 1990).
Partiendo de la frase de Simone Weil que sentencia como un dogma que “El deseo de luz produce luz” el pintor tiene presente en su obra que el anhelo metafísico es generador de valor y creador de una belleza que invita en su contemplación a la reafirmación de esa trascendencia.
La remisión a lo divino no radica exclusivamente en la lectura simbólica de la obra, pues parte de lo evocado transita por la vía de lo inefable. En este caso la voluntad plástica no es la mera ilustración de un concepto, al serle la materialidad de la obra inextricable. Sirvan de ejemplo los papeles antiguos que hacen de soporte y que atestiguan la inquietante presencia de un tiempo pasado, el uso de estructuras propias del arte espiritual como el tríptico, o el minucioso uso del grafito y de las pátinas, que remite tanto a la mano que lo ejecuta como a la tradición que se hereda.
En su intento por establecer un puente entre la sensibilidad y la razón, Schiller definió en su día la belleza como la garantía sensible de la invisible moralidad. Esta es la estética que se dimana de unos dibujos y unas pinturas que inspirados por la conmoción del hombre ante la dimensión espiritual del amor pretenden rebasar esta experiencia a través de la senda de lo simbólico.
Zurita es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, fue residente de la XIII promoción de la Fundación Antonio Gala y ha sido comisario de siete ediciones del festival de arte contemporáneo SCARPIA.

Exposición de pintura: "Artistas x princesas"
2023-12-12 08:00 - 2024-01-04 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
ARGUMENTARIO
La exposición de pintura ARTISTAS X PRINCESAS,
Es una iniciativa puesta en marcha desde la delegación de Huelva de la Asociación Mi Princesa RETT.
Asociación creada para las niñas que padecen este Síndrome enmarcadao dentro de las denominadas enfermedades Raras.
Con esta iniciativa creada y promovida por Santos Repiso y gracias a la generosidad de un magnífico elenco de artistas de Huelva que han donado sus obras gratuitamente y a la inestimable colaboración de la Fundación Caja Rural del Sur, la asociación espera conseguir dos objetivos principalmente. En primer lugar dar a conocer y sensibilizar a la población de Huelva de esta enfermedad para entre todos conseguir incrementar la fuerza de cara a las instituciones para impulsar la investigación de la misma ya que al ser considerada una enfermedad rara, la investigación y los recursos destinados para ella son mínimos e insuficientes. Y un segundo objetivo que es recaudar la mayor cantidad posible de dinero para que desde la Asociación podamos seguir financiando las líneas de investigación médica ya creadas tal y como hace la Asociación con todos sus proyectos para intentar buscar una cura al SINDROME DE RETT.
Porque todas nuestras Princesas merecen tener un final de cuento FELIZ.
¿Qué es el SINDROME DE RETT?
El síndrome de Rett es una enfermedad genética que causa problemas en el desarrollo y en el sistema nervioso, y que se relaciona además, con el espectro autista. Da lugar a una discapacidad grave que afecta a casi todos los aspectos vitales: la capacidad para hablar, caminar, comer, e incluso respirar con normalidad.
Con la particularidad de que afecta principalmente al sexo femenino, este síndrome se enmarca en la categoría de enfermedades raras, afectando a una de cada diez mil niñas en todo el mundo.
¿La Asociación Mi Princesa RETT? Con un crecimiento constante en número de socios y colaboradores desde las aperturas de las delegaciones en Badajoz, en primer lugar, y Cádiz, Madrid y Asturias posteriormente, Mi Princesa Rett tiene presencia, de norte a sur, este y oeste, en todo el territorio nacional.
La asociación, que cree posible una cura para la enfermedad, persigue sin parar nuevas ideas y proyectos de todo tipo con unos objetivos muy claros: darle a las niñas afectadas con Rett una vida con la mejor calidad posible, y recaudar fondos para la investigación.
La asociaicon da especial importancia al acompañamiento de las familias para afrontar el diagnóstico. El sentimiento de desorientación, desconocimiento de la enfermedad, faltas de protocolo, falta de cobertura legal para financiar la investigación, el rechazo social y la pérdida de autoestima son solo algunos de los momentos y emociones que atraviesan estas familias de niñas con Rett.
Haber conseguido un centro para ofrecer este acompañamiento, además de atención integral donde los resultados, la profesionalidad, la integración social y los programas específicos son lo más importante, ha sido solo uno de los avances conseguidos y que les han dado motivación para plantear nuevos retos con los mismos objetivos. Entre otros, la financiación de líneas de investigación en el Hospital San Joan de Deu, buscando una línea de tratamiento y cura para nuestras niñas.

Exposición "Don Quijote", de José Luis Muñoz
2024-01-18 08:00 - 2024-02-15 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Visitas guiadas: "Don Quijote", de José Luis Muñoz
2024-01-26 11:30 - 19:30 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Clausura y visita guiada exposición: "Miguel de Cervantes: Don Quijote", de Jose Luis Muñoz
2024-02-15 19:30 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

Exposición: "De Rittón a Cas. Ochenta años del cartel pictórico de la Semana Santa de Córdoba"
2024-02-24 12:30 - 13:30 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Córdoba, calle de la Radio 1, Córdoba, Córdoba, 14006, España

"Sentimiento", imágenes cofrades
2024-03-04 08:00 - 2024-03-22 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España

Exposición Ana Martínez: "Flotabilidad Neutra"
2024-03-12 08:00 - 2024-03-27 17:00 (Europe/Paris) | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España

Exposición: "Ítems de dudable belleza"
2024-09-12 08:00 - 17:00 (Europe/Paris) | Sevilla
Sobre Rafael Cardenas
Rafael E. Cárdenas es un fotógrafo de renombre internacional. Su obra está ampliamente expuesta en museos y galerías de Alemania, Francia y España. Forma parte de importantes colecciones como el ZKM de Karlsruhe o el Museo del Mar del Norte en Helgoland, así como de numerosas colecciones privadas.
El autor trabaja en España y Alemania, viajando e forma virtuosa entre estas culturas, que le han formado desde la infancia y que aún hoy constituyen las ramificadas raíces de sus trabajos. Por cierto, la E. de su nombre significa Erwin y es una pequeña reminiscencia a sus raíces alemanas.
Las obras de Rafael E. Cárdenas se crean en serie, por lo que da gran importancia al hecho de que cada uno de estos cuadros siga siendo una obra independiente y comprensible. Aunque apenas se encuentran personas en estas obras, suelen ser paisajes y naturalezas muertas en el sentido más amplio, siempre refleja en ellas la actividad humana.
En forma de huellas y alusiones, emergen de esta estética para ponerla en cuestión. La ambivalencia de este lenguaje formal constituye la base de la obra de Rafael E. Cárdena. Sin embargo, el autor evita adoptar una postura clara y tratar de puntuar con un lamento general sobre una naturaleza destruida.
La Obra:
La duda es la sombra del artista.
La obra del artista es siempre cuestionable. El tema elegido, su realización, sus diversas formas de expresión son aleatorios y con ellos se expone a su publico, que confirma o desmiente el artefacto creado.
Los trabajos de esta muestra no son ninguna excepción. Es mas, tematiza la duda misma de lo que vemos y como lo vemos.
Pueden ser flores de plástico en un cementerio con su belleza prestada de su efímero original. Con la transformación artística se convierten una vez mas en en algo de impresionante belleza. Un paisaje nocturno industrial de cuestionable estética se re rebela contra su pobre imagen a través del artista y se convierte en un escenario de luces celestiales.
O una simple pared cubierta de poliuretano se transforma en el cielo naranja de un paisaje urbano de cuento ficcional.
Todo esto es dudable, cuestionable o al menos controverso, pero finalmente legitimo y mas que ello parte esencial de lo que debe ser arte: poner en duda lo que damos por cierto, establecer nuevas vistas y con ello crear trabajos originales y genuinos.
Corta Biografia Artistica
Nacido en 1961 en Grötzingen, Alemania.
1983- 1986 Formación como fotógrafo con Thilo Mechau, Universidad de Karlsruhe, Alemania 1986 1er premio de fotografía profesional, Gremio de Fotógrafos, IHK Karlsruhe, Alemania. 1988-2003 Lector de fotografía, Instituto de Bellas Artes, Universidad de Karlsruhe, Alemania.
1988-1994 Proyecto Le Monument aux Morts de Lodève, Paul Dardè (1888-1963). Visto y fotografiado por Rafael Cárdenas, exposiciones en Karlsruhe (D), Leipzig (D) Millau (F), Montpellier (F), Perpignan (F), París (F), etc.
1995 Bajo el seudónimo Erwin Dopf junto con la artista Patricia Waller, ganador del 1er Premio de Arte Microsoft, «Softwarepiraterie, Kopie – Palgiat -Fälschung» CeBIT 1995.
1996 Castel del Monte, Bari, Italia. Fotografias para el Proyecto “Castel del Monte, Forschungsergebnisse 1990 – 1996” Wulf Schirmer y Rafael Cardenas. ISBN 3-8053-2657-2
2012 Publicación de la Novela “Fremde Mächte” Autor Rafael Cardenas. ISBN 978-3-00037589-7
2017-2018 Exposición individual «La obra de Dios y la contribución del diablo» en el Museo Helgoland.
2018 Exposición individual «Gotttes Werk und Teufels Beitrag» en Bad-Liebenzell, Trinkhalle, Bürgerhaus y «Altes Bad», Alemania.
2018 Exposición individual «Gotttes Werk und Teufels Beitrag» en el Kunstverein Bad-Nauheim.
2019 Adquisición e inclusión de 5 obras de arte en la exposición permanente del Museum für neue Kunst, ZKM Karlsruhe.
2022 Exposición individual «La belleza del Momento» en Bella Vista, Huelva, España
2023 Exposición individual «Cielo toca Mar», Centro de Comunicación Jesus Hermida Huelva España.
2023 Instalación en el Kurpark Schömberg, Selva Negra, Alemania
2024 Febrero-marzo Exposición individual «La máquina del tiempo» Teatro la Fundición de Sevilla, España.
