Fundación Caja Rural del Sur

Exposición: 'Lírica de Ida y Vuelta, diálogos de poesía e imagen entre España y América'
2018-10-17 20:00 (Europe/Helsinki) | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
Inauguramos la exposición Lírica de Ida y Vuelta, diálogos de poesía e imagen entre España y América, 17 de octubre a las 20:00 horas en el Centro Cultural Caja Rural del Sur en Huelva. Todo ello bajo el marco del Otoño Cultural Iberoamericano.

Exposición fotográfica: 'Inmerso', de Antonio Morano Amarillo
2018-11-13 20:00 - 2018-11-23 20:00 | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
El próximo martes 13 de noviembre a las 20:00 horas inauguramos en Sevilla la exposición fotográfica Inmerso, de Antonio Morano Amarillo. La muestra estará abierta hasta el 23 de noviembre, con horario de 11h a 14 y de 19h a 21h. La entrada es gratuita.
LA EXPOSICIÓN
Paisajes artificiales, construcciones ficticias, territorios imaginarios cuya plasticidad surge en la mente del fotógrafo onubense Antonio Morano Amarillo incluso antes que en la lente de su cámara. Texturas y colores que producen sensaciones sinestésicas en el espectador, permitiéndole asomarse a una faceta íntima y personal de este artista. Las imágenes nacen en el inconsciente de Morano Amarillo y se transforman en la necesidad de plasmar una realidad que no existe, una abstracción visual que requiere de la interpretación única de cada una de ellas. En la exposición fotográfica Inmerso se presentan objetos cotidianos descontextualizados por la particular visión del artista, cuyo principal objetivo es el de envolver al espectador en una atmósfera casi mágica. Cada una de las piezas recrea un espacio interior a través de la intervención de las fotografías que funcionan como soporte, como medio, para la expresión artística transformada a partir del hábil uso de las acuarelas líquidas y los pinceles digitales. En palabras de Antonio Morano Amarillo, «las obras no provienen de una casualidad. Se trata de paisajes mentales creados previamente en el subconsciente hasta darles forma a través de lo consciente». Es por ello que el observador debe finalizar la obra realizando la inmersión que da título a esta muestra.
EL AUTOR

Antonio Morano Amarillo es un fotógrafo onubense, Técnico Superior en Artes Plásticas y Diseño, especializado en Fotografía Artística, en la Escuela de Arte de Sevilla, entre otras titulaciones universitarias, que cuenta con 15 premios que avalan su trayectoria en el ámbito artístico, destacando en 2016 el primer Premio Talento Andaluz de Fotografía Contemporarte. Fundador y cofundador, respectivamente, de las Agencias de Fotografía Amarillo y Amarelo, su trabajo se ha relacionado siempre con la fotografía. Ha realizado exposiciones individuales en la sala de Exposiciones de Universidad de Huelva, y en la Sala los Álamos de La Antilla (Huelva). Sus obras han participado en numerosas exposiciones colectivas, siendo una de las más recientes Huelwarhol. Diálogos de Andy Warhol con el arte onubense expuesta en el Museo de Huelva y en el Centro Olontense de Arte Contemporáneo (CODAC) en Gibraleón. Morano Amarillo ha colaborado con otros compañeros de profesión en proyectos de fotografía social así como de catalogación patrimonial. Sus conocimientos sobre la materia le han llevado a realizar ponencias y a formar parte en los jurados de distintos concursos fotográficos. En la actualidad, la fotografía artística se ha erigido como centro de sus creaciones, con obras en las que la abstracción, el color y la geometría son los ejes principales, siendo su exposición Inmerso un buen ejemplo de ello.

Exposición 'De Azul Cobalto', de Pablo Gómez
2018-11-19 20:00 - 2018-11-30 20:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo día 19 de noviembre a las 20h en Huelva inauguramos la exposición de pintura del artista onubense Pablo Gómez Prieto, De Azul Cobalto. El joven artista trabaja con un moderno clasicismo andaluz y es conocido por el amor a su tierra, a las salinas de horizontes infinitos, o a las dunas de arena de la región.
Según el propio pintor, utiliza toda clase de técnicas en sus obras, así como muestra un gran interés por los juegos de luces y sombras. En su colección predominan paisajes marinos y cielos abiertos en los que el color azul es el protagonista, al mismo tiempo que controla delicadamente con el color, con tonalidades cálidas y texturas que confieren volumen a la obra
La exposición estará expuesta en nuestra sala hasta el día 30 de noviembre.

Exposición 'Fotografía de Calle'
2019-01-14 20:00 - 2019-01-26 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo 14 de enero inauguramos la exposición Fotografía de Calle, organizada por la Asociación Huelva y sus fotógrafos. Estará disponible hasta el 26 de enero en horario de 18h a 21h.
La asociación
La Asociación Huelva y sus fotógrafos es una asociación sin ánimo de lucro., cuyo germen se produjo a través de la red social Flickr en 2008, donde se abrió el grupo de desarrollo colaborativo.
De forma paulatina fueron aglutinando a diversos compañeros de la profesión y generando una gran colección con fotografías de gran calidad mediante quedadas y el boca a boca.
En 2010, crearon la 1ª Exposición Colectiva del Grupo, con un gran éxito de acogida en la que participaron 40 compañeros.
Desde entonces han ido organizando diversas exposiciones con un eje común entorno a la vida en la ciudad onubense hasta constituirse en Asociación en 2012. Participando en esa primera etapa, Cecilia Gilabert, Carmen López, Marcos Gómez y Pedro J. Ruiz-Constantino. En la actualidad se acercan a los 100 socios y divulgan sus ideas en las diferentes redes sociales. La máxima siempre guiada por la calidad en el hacer y una pasión incuestionable por la fotografía.
EXPOSICIÓN
La temática de la muestra que se inaugura este lunes está dedicada a la fotografía de calle. Un espacio donde gusta a la Asociación montar algunas actividades, como la desarrollada con la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Huelva, “Un día en la vida de Huelva”, que ocupó un sitio tan emblemático como es la Plaza de las Monjas, donde expusieron 45 artistas, expresando a través de fotografías como era una jornada en Huelva durante 24 horas.
OTRAS MUESTRAS
Ya han montado numerosas exposiciones colectivas, entre las que podemos citar: “Huelva en la Retina”, mostrada en Casa Colón de Huelva, Centro de Visitantes “Huelva, Puerta del Atlántico” de Huelva y Centro Cultural- Sala Teatro de Punta Umbría; “Un cálido susurro al oído”, en Sala de Exposiciones de Elena S. Balonga de Huelva y Santiamén- Pub de Lepe; “El Retrato de una ciudad”, en Casa Colón de Huelva; Cofrade y Solidaria, en colaboración con la Hermandad del Calvario de Huelva; “7 Pecados Capitales”, en Sala Vázquez Díaz de la Casa Colón de Huelva; “Saca de Yeguas” en la Sala de Exposiciones del Centro de Visitantes “Huelva, Puerta del Atlántico”.
También, “Otoño” en el Pub Santiamén, Lepe; “El cerdo y cordero en el Andévalo”, en la “XI Feria Agroganadera del Cerdo Ibérico y su industria”, en Villanueva de los Castillejos; “Tradiciones Marismeñas”, en el marco de las Fiestas Patronales de San Sebastián, Huelva; “Tres instantes”, en Sala Vázquez Díaz de la Casa Colón de Huelva; “Visiones Cruzadas” en la Sala de las Tinajas, Ayamonte. Y en la Sede de ANAFA-Tavira (Tavira); “7 Pecados Capitales”, en Centro Olontense de Arte Contemporáneo CODAC- Gibraleón (Huelva); y “Maternidad & Paternidad”, en Sala Plus Ultra de Fundación Cajasol Huelva y Pastelería La Grosera (Huelva).

Exposición 'KLORIS', de Javier Bassecourt
2019-01-22 10:00 - 2019-02-14 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
El próximo 22 de enero inauguramos en nuestra sala de exposiciones de Sevilla, la maravillosa exposición del artista Javier Bassecourt, titulada KLORIS. El subtítulo de la muestra es VIS … CR2O3. Además de expresar su arte a través de pinturas, el pintor cordobés de paisajes urbanos, es dibujante y sin duda, creativo.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, y consciente de la importancia de la renovación continua en cuanto a la técnica se refiere, es un apasionado de los pequeños detalles, y una de sus temáticas principales son la naturaleza, el entorno rural, rincones o retratos, que desde su mirada guardan un punto especial digno de captar en sus obras.
El horario de visitas será de lunes a viernes de 10 a 14 horas y tardes de 18 a 21 horas, y la muestra estará disponible hasta el 14 de febrero.
VISITA GUIADA
El martes 29 a las 18 horas se llevará a cabo de forma excepcional una visita guiada abierta a todos los visitantes que deseen participar.
EXPOSICIONES

XIX Cert. Nacional de Arte Contemporáneo. Ciudad de Utrera.
Fac. de Ingeniería. Premio Nac. de Pintura. Univ. de Sevilla.

2000.
– Casa del cipres. Deleg. provincial de la juventud, Córdoba.
– Exposición de paisaje. Ayuntamiento de Jabugo, Huelva.

2001.
– Exp. de paisaje la Axerquía, Posada del potro, Córdoba.
-Exp.permanente. Museo “Perez-Guerra”, Cortelazor, Huelva.

2002.
– Exp. permanente. Casa de la cultura. Espiel, Córdoba.
– Exp. permanente. Casa de la cultura. Villacarrillo, Jaén.
– Exp. permanente. Ayuntamiento de Montoro, Córdoba.
– Exp. permanente. Ayuntamiento de Cabra, Córdoba.
– Exp. permanente. Casa de la cultura, Villaviciosa, Córdoba.
-Exp. permanente. Fundación Bustamante Saltar, Rota, Cadiz.
– Casa de la cultura del ayuntamiento de Alcaudete, Jaén.
– Exp. permanente. Ayuntamiento de Montiel, Ciudad Real.
– Exp. permanente. Colegio de arquitectos, Guadalajara.
– Casa de la cultura del ayuntamiento de Torrelodones, Madrid.
– Exposición del certamen “Maestro Mateo”, Cajasur, Córdoba.
– Exposición Salón de Otoño, museo arqueológico de Sevilla.
– “Pequeño formato” Galería Haurie, Sevilla.

2003.
– Diputación de Córdoba, Premio paisaje, Torrelodones, Madrid
– C. Cultura de la Junta de And., cert. pint. “Madinat Al-zahara”.
– Galeria Victoria Hidalgo, Madrid.
– Exp. permanente. Bolsa de Madrid.
– Colectiva “Artistas noveles” Carmen del Campo, Córdoba.
– Colectiva“Pintores en el siglo 21”Museo López Torres, Tomelloso.

2004.
– Exp. permanente museo “Paco Alonso” Benagalbón, Málaga.
– Exp. Permanente Ayuntamiento de Colmenar, Málaga.

2005.
– Arte-Sevilla. Feria de arte contemporáneo Sevilla. 5ª Edición.
– Al–ma’ VI Jornadas de Cultura Islámica de Almonaster la Real.

2006.
– Arte-Sevilla. Feria de arte contemporáneo Sevilla. 6ª Edición
– Exposición en la galería Carmen del Campo, Córdoba.
– Iber Arte. Feria de arte contemporáneo Zaragoza. 1ª Edición.

2007.
– Arte-Sevilla. Feria de arte contemporáneo Sevilla. 7ª Edición.
– Exposición “Inside – outside” en la galería Victoria Hidalgo, Madrid.

2008.
– Collectiva galería Victoria Hidalgo, Madrid.
– Exposición colectiva Galería Arte Actual, Ciudad real.

2009.
– Exposición colectiva arte asiático Cajasur, Córdoba.
– Exposición “Kaos” en la galería Carmen del Campo, Córdoba.

2010.
– Exposición colectiva galería Victoria Hidalgo, Madrid.
– Exposición colectiva “Tradición” Galería Arte Actual, Ciudad real.
– Exposición colectiva Bolsa de Comercio, Madrid.

2012.- Exposición “Deus” en la galería Carmen del Campo, Córdoba.
2014.- Exposición colectiva Paisajes de Córdoba. Fundación Botí, Córdoba.

PREMIOS

Obra seleccionada. IV Premio Nacional de Artes Plásticas. Universidad de Sevilla.

1998.
– Obra seleccionada. XIX Certamen Nacional de Arte Contemporáneo. Ciudad de Utrera”.
– Premio “Pintor Joven”. Pint. Rápida la Axerquia. Córdoba.

Finalista, Premio Nacional de Pint. Universidad de Sevilla.

2001.- Premio “Margarita Salgado” El Punto de las Artes, III Certamen “Villa de Cortelazor”, Huelva.

2002.

– Primer premio, II Certamen “Arte Espiel”, Espiel, Córdoba.
– Segundo premio, III Cert. “Ciudad de Villacarrillo”, Jaen.
– Segundo premio, IV Concurso “Antonio Rodríguez Luna”. Montoro, Córdoba.
– Primer premio, III Concurso ”Ciudad de Cabra”, Córdoba.
– Primer premio, I Concurso “PINART 2002”, Villaviciosa de Córdoba.
– Primer premio en el Certamen, Villa de Rota, Cadiz.
– Primer premio, IV Concurso Nacional de Pintura “Ciudad de Alcaudete”, Jaen.
– Tercer premio, I Cert. “Montiel y su campo”, Ciudad Real.
– Premio “Colegio de arquitectos” en el V Concurso Nacional de Pintura de Guadalajara.
– Primer premio “Fundación Rafael Botí” en el III Certamen de Pintura de Torrelodones, Madrid.
– Mención de Honor en la modalidad de pintura en el II Salón de Otoño, Sevilla.

2003.
– Primer premio V Certamen “AAVV laAxerquia”, Córdoba.
– Segundo premio Consejería de Cultura, I Certamen de dibujo y pintura “Madinat Al-zahara”.
– Primer premio V Cert. “Entorno al Prado y la Bolsa”, Madrid.
– Primer premio, Cert. “Iberoamericano de Pintura” C. Huelva .
– Primer premio V Cert. “Villa de Cortelazor la Real”, Huelva.
– Segundo premio V Cert. de de Zalamea la Real, Huelva.
– Segundo premio en el V Certamen Vera, Almería.

2004.
– Primer premio en el Certamen Benagalbón, Málaga.
– Tercer premio en el I Certamen Colmenar, Málaga.
– Segundo premio concurso de Pinilla, Castilla la Mancha.
– Segundo premio en el IX Certamen Griñón, Madrid.
– Primer premio en el V Certamen de Chinchilla, Albacete.
– Premio de adquisición en el Cert. de pintura de Ávila.
– Primer premio IX Cert. de Boadilla del Monte, Madrid.
– Segundo premio IX Cert. Winthertur, Catedral de Burgos.
– Primer premio V Cert. Ciudad de Béjar, Salamanca.
– Premio El Punto de las Artes Cert. El Retiro, Madrid.
– Primer premio IX Cert. Boadilla del Monte, Madrid.
– Segundo premio V Cert. El Río y sus orillas, Sanlúcar.

2005.
– Primer premio XII Cert. de pintura La Carolina, Jaén.
– Premio de adquisición en el I Cert. pintura Ciudad de Málaga.
– Premio de adquisición en el Cert. de pintura Virgen de las Viñas de Pinilla, Ciudad Real.
– Primer premio II Certamen de pintura Nazaret de Jerez de la Frontera, Cádiz.
– Premio de adquisición en el Cert. de pintura Martín Carpena. El Martinete, Málaga.

2006- Primer premio XVIII Cert. de Artes Plásticas, Miguel González Sandoval. Lora del Río, Sevilla.
2010.- Primer premio V Cert. “Entorno al Prado y la Bolsa”, Madrid.
2011.- Mención de honor, cert. de Pint. I Colegio de Farmaceuticos.
2012.
– Primer Premio Certamen de pintura de Bujalance.
– Mención de Honor Consejería de Cultura, III Certamen de dibujo y pintura “Madinat Al-zahara”.
2014.
– Mención Certamen de Pintura Fundación Botí Córdoba.
– Segundo premio certamen de pintura Catedral de Córdoba.

Festival Latitudes: Exposición 'Una vida en imágenes'
2019-02-11 20:00 - 2019-03-31 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
Nuestra sala de exposiciones en Huelva acoge hasta el 31 de marzo la exposición Una vida en imágenes, del fotógrafo René Groebli. Conmemoramos la décima edición del Festival Internacional de Fotografía Huelva Latitudes 21, en su décima edición, conmemoramos tan señalada fecha con el realismo poético del artista suizo.
LA EXPOSICIÓN
Una exposición inédita en España que recoge las obras de Groebli a través de cuatro series: La Magia del Rail, Londres, El Ojo del Amor y NY Melancolía.
EL AUTOR
René Groebli (nacido el 9 de octubre de 1927 en Zurich) es un fotógrafo industrial y publicitario suizo, expositor y publicado, experto en transferencia de tinte y litografía en color. Se le considera el eslabón perdido en la historia de la fotografía suiza de la segunda mitad del siglo XX.
Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich con Hans Finsler, del que recibió clases de fotografía, formándose posteriormente a sí mismo como operador de cine y comenzó a experimentar con fotografía del movimiento. En su obra fusiona el romanticismo en la fotografía con las visiones del técnico, el modernista. El impacto de sus imágenes, aún no se han descubierto a nivel popular.
Fue uno de los primeros suizos, en 1948, en recibir un diploma como director de fotografía para documentales. En la década de 1950, trabajó como reportero de la agencia londinense Black Star; publicó en grandes revistas de la época, y abrió un estudio de fotografía publicitaria.

Exposición de pintura: 'Efímero', de Salvador González Rus
2019-02-19 20:00 | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
El próximo día 19 de febrero inauguramos en nuestra sala de exposiciones de Sevilla la muestra del pintor Salvador González Rus titulada Efímero.
LA EXPOSICIÓN
De niño estropeaba mis dibujos con todo tipo de inventos, me empeñaba en convertirlos en papiros antiquísimos que volverían a la luz tras siglos escondidos. Idéntica suerte corrían las figuritas de plastilina que erosionaba hasta darles apariencia de trocitos de jabón usado. Fascinado y entretenido andaba yo entre arrugas y rasguños, siendo este solo un juego más en aquellas eternas tardes del verano.
Han pasado cinco años desde que inicié la serie de trabajos que ahora aquí presento. De aquel juego, han pasado ya muchos, y mucho tiempo ha pasado también desde que me encontré con la frase que encabeza estas frases. Esa y otras planean sobre lo aquí pintado, sobrevuelan como hojas secas movidas por una ventolera, como aves en bandada, y se ramifican como los corales o las zarzas, o como esos otros árboles que son arterias y venas. La belleza de lo volátil. Encontraréis aquí entrelazados control y descontrol, forma y accidente, luz y oscuridad, certeza y azar, el mismo azar que nos hace parecer diminutas figuras al capricho del viento.
Caos puesto en orden, o quizás lo contrario. Hallaréis referencias a la vanitas barroca y al simbolismo, y un cierto eco prerrafaelista. Hablar de silencio es destruirlo, de la misma manera que intentar pintar lo efímero es conferirle una materia que de alguna manera lo eterniza. Asumiendo esta contradicción, quisiera haber dejado en estos cuadros un algo de melancolía, un algo de la belleza inaprensible de todo aquello que se nos escapa, un algo de tristeza por lo que se va, y también un algo de alegría por la vida, o la luz que siempre encuentra un camino por el que abrirse paso y florecer. Y digo quisiera porque, como todos, ando limitado por luces y sombras, deseos y realidades, dudas y certezas y, a veces, siendo totalmente sincero, no soy más que aquel niño sin más pretensiones que ser feliz en una infinita tarde de verano.
“La muerte está siempre en camino, pero el hecho de que no sepamos cuándo llega parece suprimir la finitud de la vida. Lo que tanto odiamos es esa precisión terrible [ … ] todas las cosas ocurren solo un cierto nümero de veces, en realidad muy pocas[ … ] y sin embargo todo parece tan ilimitado”.
EL AUTOR
Nace en Úbeda el 7 de enero de 1971. En 1982 comienza a recibir clases de dibujo en la “Escuela de Artes de Úbeda”, continuando con este aprendizaje hasta el año 1991, fecha en que inicia estudios de Bellas Artes en Granada. En los siguientes cinco años complementa las clases en esta Facultad con diferentes cursos y talleres. De todos ellos, quizá el más trascendental sea el que imparten en Granada Joan Hemández Pijuan, Albert Rafols-Casamada y Rosa Queralt, en 1993.
Una etapa importante en estos años de formación es el curso en la “Accademia di Belli Arti de Bologna”, en el que recibe clases de pintura y otras materias. En este periodo, seguramente influenciado por el viaje, descubre la obra ligera en sentido flsico y conceptual: pequeñísimo formato, obra sobre papel, economía de medios, limpieza visual. .. Y, en directo, Morandi.
En 1995 recibe la “Beca de Residencia para artistas Arte Mojácar”. En el 2000 es premiado en el”Certamen de Comic e Ilustración Injuve” por unas ilustraciones para “Alicia en el País de las Maravillas”, de Carroll, y “El escarabajo dorado”, de Poe. De todas las exposiciones, destacan, por motivos estrictamente sentimentales, las realizadas en la “Gallería D’ arte Contemporánea A perta” de Módena; en la “Fundación Federico García Lorca” y en el Palacio de la Madraza de Granada; la individual en “Escuela de Arte Casa de las Torres”, de Úbeda; “Tras los pasos de Lorca”, en la Casa Museo de Valderrubio; “Granada. Ciudad Carolina y Universidad”, en el Centro Cultural La General de Granada; “Formar la Forma”en la Iglesia de San Lorenzo y “Efímero” en Centro Cultural “Hospital de Santiago” de Úbeda, ambas este mismo año.
En los siguientes años trabajará en el campo del diseño y la publicidad, desarrollando, en parte, su interés por la ilustración. En la actualidad compatibiliza el trabajo artístico con su labor como docente en EscuelaArte Úbeda, entidad que regenta.

Exposición de pintura: Antonio Agudo
2019-03-27 20:00 - 2019-04-17 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
El próximo día 27 de marzo inauguramos a las 20h la exposición de pintura del artista Antonio Agudo en Sevilla. La muestra estará abierta hasta el 17 de abril, horario de 10h a 14h y de 18h a 21h.
BIOGRAFÍA
1940: Nace en Sevilla
1949-1951: Su familia se traslada a Cádiz, donde visita constantemente el taller de grabado del Diario de Cádiz que dirige su padre.
1952: Regresa a Sevilla e ingresa en la Escuela de Arte y Oficio en la Macarena donde estudia repujado, escultura y dibujo. Además se inicia en el dibujo comercial en un taller de grabado familiar. Entre los años 52 al 60 asiste al taller de Armenta para dibujar del natural con figura humana y modelado de la mano de Miguel Gutiérrez.
1960-1961: Vive en Madrid donde continúa los estudios en la Escuela de Arte y Oficios. Además trabaja en un estudio de publicidad.
1962: Regresa a Sevilla y con 22 años ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes y se incorpora como dibujante en el taller de su padre como dibujante.
1967- 1971 : Finaliza los estudios obteniendo el título de profesor de dibujo. Deja el taller de su padre y justo en el 68 crea su propio estudio de arte gráfica. En estos años hace un viaje a Paris y sigue desarrollado su actividad tanto en la pintura como en la actividad gráfica. Es a su salida de estudiante que se propone darle una continuidad y revitalización al barroco sevillano, hecho que mantiene hasta sus primeros años de profesor en la escuela de arte.
1971: Es precisamente en este año que ingresa como profesor de dibujo en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sevilla.
1971-1977 :Durante estos años combina la docencia como profesor de dibujo y grabado en la Escuela de Arte y continua paralelamente con su actividad artística, llegando a formar parte del grupo “grabadores sevillanos” con la que realizó numerosas exposiciones. Exposiciones que duraron hasta el 95 con la última organizada por la consejería de cultura y titulada “25 años de Grabado en Andalucía”. Durante este periodo va abandonando paulatinamente su dedicación a la gráfica publicitaria para dedicarse por completo a la pintura y la docencia. Este es un periodo intenso artísticamente en la que hace varias exposiciones individuales por toda España, desde Oviedo, Madrid, Las Palmas y Sevilla. En 1971 conoce a Fernando Zobel en la Galería Bética donde Agudo realiza una exposición, a partir de entonces mantendría una larga amistad.
1977-1987: Surgen dos acontecimientos que marcan a Agudo como artista. Uno es el abandono en 1977 de la escuela como profesor y el otro es su primer viaje o contacto con Sudamérica. Abandona la escuela, motivo de enfrentamiento con su dirección por el enfoque tan tradicional que mantenía el centro y que no compartía Agudo. Durante los siguientes años continúa con sus exposiciones de pintura, dibujo y grabado que van desde Sevilla, hasta Madrid, Granada, Washington o Quito. Un periodo donde su interés por las manifestaciones artísticas generales le llevo a formar parte activa como organizador de festivales de pintura, como las patrocinadas por la institución bancaria “El Monte” concretamente uno en el año 82 en Córdoba y otro en el 84 en Granada. Además de otras como “la 1º Bienal Iberoamericana de arte Seriado” patrocinada por la Junta de Andalucía en 1986, donde era el organizador y encargado del área mexicano-centroamericana. En el 84 participa del concurso Rafael de Penago organizado por Madre en Sanlúcar de Barrameda con un autorretrato afeitándose del cual queda finalista. Es precisamente en Sanlúcar de Barrameda donde realiza también una serie sobre el paisaje del lugar mediante la técnica del temple al huevo sobre papel.
En 1977 viaja por primera vez a Guatemala gracias a Pilar Sanchiz su esposa, una antropóloga vinculada con Sudamérica por su profesión científica y a partir de aquí mantiene una gran vinculación con Guatemala y más tarde con México. Este continuo contacto le aportaría nuevas visiones que plasmaría en sus dibujos y pinturas desde una visión etnográfica. Son característicos de esta época los numerosos dibujos y acuarelas por los mercados indígenas realizados en sus cuadernos de viaje. Es a partir de aquí que Agudo toma el procedimiento pictórico de la acuarela como su técnica preferida, puesto que le permitía la inmediatez del trazo y la serenidad o reposo de la contemplación sobre todo para representar los paisajes de estas tierras con tan enorme belleza geográfica y sus contrastes tanto geográfico como culturales. Esta relación con Sudamérica es constante hasta el año 79 donde un acontecimiento entre embajadas crea una ruptura relacional y no regresa hasta 1985 justamente cuando realiza una bienal de arte seriado.
1987-1990 : Regresa a la docencia, ahora convertida en Facultad de Bellas Artes para dar clases de pintura sin abandonar su continuo y fructífero desarrollo artístico. Al regreso a la enseñanza y tras cinco años de pintura de bodegones “naturalezas muertas”, se centra en la figura humana, representa retratos de sus hijos Leticia y Alejandro. La dedicación a la enseñanza no le permite continuar de forma tan intensa en celebrar exposiciones, pero es importante destacar una de ellas y es la organizada en la Universidad de Granada, en el Palacio de la Madraza, en 1992 como resultado de un enorme trabajo durante los años comprendidos entre 1989 y 1991, sobre las playas de Conil en Cádiz. O las exposiciones en la Galería María Salvat de Barcelona, una en 1988 y otra en 1990 con paisajes sobre la sierra norte de Sevilla. Aquí se puede ver cómo surge el paisaje en la pintura de Agudo.
1991 : Participa de una exposición junto a Zobel en la Torre de los Guzmanes de la Algaba en Sevilla, donde expone una obra titulada “El flautista”.
1994: La Hermandad del Gran Poder de Sevilla le encarga la realización del Vía Crucis para su Basílica Mayor. El resultado de ello fue una obra sobria y respetuosa con una iconografía neo-barroca imperante por aquella época en la ciudad Sevillana.
1995-2004: A finales de los 90 ya como titular de la universidad y encargado de dibujo, realiza la serie de dibujos titulados “academia”, una serie de dibujos de modelos desnudos, en la que tiene una gran actividad dibujística. Realiza exposiciones de dibujos de figuras humanas y pinturas sobre paisajes realizados sobre los años 1992 y 2002, como los paisajes de Conil, además de otros traídos de Iguazú o de Chiapas, y que se expusieron tanto en la Universidad de Cádiz, en la Galería Benot de la misma ciudad o en la fundación Colegio del Rey de Alcalá de Henares.
2007-2008: Exposición de acuarelas titulada “Cádiz a contraluz” en la Casa Pemán de Cádiz organizado por Cajasol. En verano del 2008 exposición de dibujos y acuarelas titulada “sobre papel” en la Casa de la Provincia de Sevilla.
2015: Es elegido Académico de la Real Academia de Bellas artes de Cádiz.

Exposición: 'Artistas contra el hambre'
2019-04-24 08:00 - 2019-05-05 17:00 | Sede Fundación Cajasol, Pl. de S. Francisco, 1, Sevilla, Sevilla, Sevilla, 41004, España
El próximo 24 de abril inauguramos la muestra Artistas contra el hambre, organizada por la Fundación Banco de Alimentos de Sevilla (BAS) por tercer año consecutivo. La exposición, con opción de compra de las obras expuestas, cuenta con la colaboración de más de 60 artistas, entre los que destaca la seleccionada para el cartel anunciador de Manuel Salinas, y estará abierta al público hasta el 5 de mayo.
El objetivo de la exposición es recaudar fondos para el Banco de Alimentos de Sevilla tanto en los espacios habilitados en la capital hispalense, como en la propia página web: www.artistascontraelhambre.com, así como crear conciencia social a través del acercamiento del arte contemporáneo a toda la sociedad.
Además, los asistentes podrán disfrutar de la colección del fotógrafo sevillano, Atín Aya, titulada Habaneros. También se disfrutará de la obra de teatro La Reina de la belleza de Leenane, del grupo de teatro sevillano T.A.P.A.S. el jueves 25 de abril, y el recital de piano de José María Villegas al día siguiente.
Las entradas se encuentran a la venta en la página web de la exposición, con un precio que oscila entre los 10-15€.

SEVILLA, CAPITAL MUNDIAL DEL ENGANCHE
2019-05-04 09:30 - 2019-05-05 15:30 | Plaza de España, Av de Isabel la Católica, Sevilla, Sevilla, 41004, España
Durante los días 4 y 5 de mayo se celebrarán en Sevilla una serie de actividades cuyo protagonista principal será el coche de caballos, pieza tradicional de nuestra tierra y uno de los iconos más representativos de la ciudad.

Sábado 4 de mayo
VI Concurso Internacional de Enganches de Tradición “Ciudad de Sevilla” Copa de Naciones y VI Campeonato de España. El punto de salida será a las 9:30 h. en la Plaza de España. Tendrá un recorrido por la ciudad de aproximadamente 6 km. Y finalizará en el Prado de San Sebastián con una prueba de manejabilidad. La entrega de trofeos se realizará en la Plaza de España a las 14.00h.
Domingo 5 de mayo
XXXIV Exhibición de Enganches de la Feria de Sevilla en la ya tradicional Plaza de Toros de la Real Maestranza de Caballería.

10.00 h. Concentración y Recepción de Enganches en calle Adriano.
12.00 h. Exhibición de Enganches en la Plaza de Toros.

País Invitado: República de Panamá.
APERTURA A CARGO DE LA BANDA DE CLARINES DEL ESCUADRÓN DE LA GUARDIA CIVIL
Estos recorridos pueden sufrir alguna variación. Recomendamos vuelvan a consultar la página web días antes del evento www.rcea.es.

VENTA DE ENTRADAS PARA LA EXHIBICIÓN DE ENGANCHES DEL 5 DE MAYO EN PLAZA DE TOROS:
Desde el lunes 22 de abril al sábado 4 de mayo:

En el Museo de Carruajes de Sevilla, Plaza de Cuba, 10.
En Oficina de Turismo de City Expert en Avda. de la Constitución, 21.
En el Centro Comercial AireSur, Castilleja de la Cuesta

Desde el lunes 29 de abril al sábado 4 de mayo:

Centros El Corte Inglés de Plaza del Duque y Nervión. Taquillas de la Plaza de Toros.

Domingo 5 de mayo, día de la Exhibición:

Taquillas de la Plaza de Toros.

Horario de venta al público: de 10.30 h. a 14.00 h. y de 17.00 h. a 20.30 h.
Precio entradas: 5 €, 8 €, 10 € y 12 €.
Para más información dirigirse al 954 272 604 o www.rcea.es

https://youtu.be/I-aqK9_iVZo

Exposición: 'After', de Fernando García García
2019-05-13 20:00 | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
El próximo 13 de mayo inauguramos en nuestra sala de exposiciones de Sevilla la muestra After, del pintor Fernando García García.
LA EXPOSICIÓN
“After” es un vocablo de origen inglés que normalmente puede usarse como adverbio, preposición o conjunción y suele traducirse según el caso por “después de”, “tras”, “a partir de” etc. En Arte está asociado a las copias de otros autores y a la noción de reproducción de la imagen. Una copia de un cuadro de otro autor, o un grabado a partir del cuadro de otro autor, llevaría la firma del nuevo autor, su título y el “after” seguido del nombre del autor original, esa era la costumbres en épocas anteriores al apropiacionismo.
La copia de la copia, la interpretación de interpretación, la imagen de imagen ha adquirido en nuestra época de la reproductibilidad mediática una nueva dimensión que se ha configurado como un campo abonado de creación en todas las figuraciones post-Pop.
Es sobre esta dialéctica entre imágenes populares o popularizadas por las reproducciones (baja cultura) y su repercusión en el Arte (alta cultura) que ya vienen planteando autores diversos desde el siglo pasado, sobre la que se plantea esta serie de obras, desde la consciencia, de que toda pintura, ya convertida en lenguaje y signo de sí misma, es un ejercicio autorreferencial. Meta-pintura que además trabaja con imágenes recicladas de los medios y del arte nuevo o viejo como banco de unidades significativas que mantienen asociaciones, quizá cercanas o quizá ya alejadas de su intención original.
Vivimos en los eternos “post”, “neo”, “after” jugamos con lo que crearon otros, hablamos con palabras de otros, consentimos en ser epígonos… o no.
Fernando García-García plantea estas cuestiones a partir de sus experiencias como interprete de la obra de Murillo (ya pasada también la algarabía de ese Año dedicado al pintor y que ha dejado algunos memorables productos de industria cultural), de Rembrandt o de las esculturas clásicas vaciadas en yeso. Con una factura técnica cuidada, “académica” y desnuda, pero con una relectura contaminada, a sabiendas, de cine, publicidad, lenguajes de artistas coetáneos y banalización de la tradición ya “neo-barroca” de su entorno vivencial.
“…After” es pues, como exposición, la continuación de una experiencia que comenzó en 2017, con la creación de las réplicas de las dos obras de Murillo que habían sido expoliadas de la Iglesia de Santa María la Blanca de Sevilla durante la invasión del ejército francés en 1810. Fruto de esta experiencia y de las imágenes surgidas en el proceso de ejecución, se genera una serie de pinturas inspiradas en las cabezas que aparecen en los dos cuadros originales de Murillo, descontextualizadas y ampliadas, en busca de una reflexión sobre las cualidades plásticas y expresivas de los rostros “murillescos” y como excusa para confrontar concepciones tradicionales con categorías contemporáneas de la pintura.
Cada una de estas obras se numeran como serie, tras un subtítulo específico, con las palabras Head, acompañadas del número que indica las cabezas pintadas en el año seguido del año de ejecución. Tras los treinta personajes que aparecen en los dos cuadros citados, comienza esta serie de cabezas emancipadas de su discurso original y reinterpretadas según los intereses de su autor. Así A propósito de las academias (Head 32-17)expuesta en la muestra Murillo y la Facultad de Bellas Artes 400 años despuésaparece como primera propuesta publicada de esta serie. Estudio M, (Head 33-17), expuesta en la muestra Artistas contra el Hambrecontinúa esta serie y da pie a la obra, MUTTer (Head 1-18). A partir de la cabeza de Santa Rufina y de una maternidad que aparece en el cuadro El triunfo de la Eucaristíael autor propone un juego dialéctico y disonante entre Murillo y la palabra Mutter (madre en alemán) que da pie al famoso “pseudónimo” de Duchamp, R. MUTT.
La continuación de esta serie, junto con su ampliación a partir de juegos semióticos con las reproducciones de las esculturas clásicas de la gipsoteca de la Universidad configuran la muestra que se expone en la Sala de Caja Rural. En cualquier caso una excusa para pintar y seguir hablando de pintura.

EL AUTOR
Fernando García-García (Carmona -1973) es Profesor Titular del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas artes de la Universidad de Sevilla. Primer premio Nacional de terminación de estudios en Bellas Artes por el Ministerio de Educación, por la Real maestranza de Caballería y el Excelentísimo Ayuntamiento de Sevilla en 1996. Posteriormente, desde su inclusión en el Departamento de Pintura de la facultad de Bellas Artes como becario de Investigación, ha desarrollado una actividad investigadora que cuenta con publicaciones de artículos, monografías, libros y capítulos de libros y aportaciones a congresos de prestigio tanto nacionales como internacionales. Sus líneas de investigación se desarrollan en torno a la elaboración de su tesis doctoral titulada: Crisis y Pervivencia de la Figura Humana en la Pintura Contemporánea con la que consigue el título de Doctor y el Premio Extraordinario de Doctorado otorgado por la universidad hispalense. Esta actividad investigadora se ha alternado con una formación académica y artística continuamente ampliada en estancias formativas y de investigación en centros de reconocido prestigio como la National Portrait Gallery de Londres o el Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina de Brasil, entre otras.
Desde 1999 desempeña en su carrera docente impartiendo más de una decena de asignaturas vinculadas al dibujo y la pintura, además de varios cursos de doctorado y la asignatura “Desnudo, Retrato y Construcción de Identidad” del Máster en Arte Idea y Producción. Máster que coordinó desde su implantación en 2010 hasta 2017.
Su producción artística cuenta con múltiples aportaciones entre las que se alternan la coordinación de exposiciones de otros artistas con las exposiciones de obra propia en numerosos puntos de la geografía española y ocasionalmente europea (Roma, Barcelona, Ciudad Real, Tenerife, Sevilla…). También cabe destacar la participación en diversos certámenes y exposiciones donde esta obra ha sido galardonada por entidades tales como la Real Academia de Bellas Artes Santa Isabel de Hungría, Excmo. Ayuntamiento de Carmona, Diputación de Segovia, la fundación Ramón Areces, etc., formando parte de colecciones como la de La Real Maestranza de Caballería de Sevilla, o el Excmo. Ateneo de Sevilla entre otras. Asimismo, cuenta con múltiples publicaciones de obras en catálogos y publicación de obras en otros formatos como portadas de libros, ilustraciones y carteles editados por corporaciones públicas y privadas con difusión internacional, nacional y regional.
Desde 2008 se ha especializado en la investigación plástica en torno a la obra de Murillo, a raíz de los proyectos de restitución del patrimonio iconográfico de las Iglesias de la Santa Caridad y Santa María la Blanca de Sevilla.
Actualmente sus líneas de investigación y creación giran en torno a las presencias del cuerpo en el arte contemporáneo, el retrato como práctica recurrente y a la docencia del dibujo, así como a la recuperación y reinterpretación del paisaje y el patrimonio cultural.

Exposición: 'Tradiciones'
2019-05-13 20:00 - 2019-05-24 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo 13 de mayo inauguramos en el Centro Cultural José Luis García Palacios, la Exposición Mixta del Patrimonio cultural de El Cerro de Andévalo y su Romería a San Benito Abad.
La charla de Presentación eón correrá a cargo de D. Pedro J. Pérez.
Esta singular romería, que finaliza el 9 de mayo, es la más antigua de la provincia de Huelva, es considerada de interés turístico nacional de Andalucía. Este año además, es especial puesto que se celebra el 425 aniversario de la constitución de la Hermandad San Benito Abad.

Exposición: 'Acuarelas', de Julio J. Galeote
2019-06-18 20:00 - 2019-07-05 20:00 | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
El próximo 18 de junio inauguramos la exposición en nuestra sala de exposiciones de Sevilla de Julio Galeote bajo el título: Acuarela.
EL AUTOR

J.J. Galeote (Julio José Galeote Dea) nace en Getafe (Madrid) en 1947, estudia en la Escuela de Artes y Oficios como alumno de Juan Poza y Paco Perpillán y posteriormente con Charles Villeneuve. Más tarde estudia Bellas Artes en la Escuela de San Fernando de Madrid. Dirige su carrera como creativo hacia la publicidad, trabájando como director de arte posteriormente funda su propio estudio de diseño y arquitectura. Ha compaginado siempre su vocación por la pintura con su trabajo profesional, exponiendo su obra en distintas galerías e Instituciones. Ha recibido premios y menciones en diferentes concursos nacionales.

Exposición de Fotografía: Rocío Escudero Alfonso
2019-09-16 19:00 - 2019-09-27 19:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo 16 de septiembre a las 19:00h. inauguramos en Huelva la exposición fotográfica “Por la Sangre de Eva“, de la autora Rocío Escudero Alfonso.
LA AUTORA
Retratar la luz

Rocío Escudero Alfonso; fotógrafa onubense que comenzó a jugar con el objetivo a comienzos de su adolescencia. No imaginaba, por aquel entonces, aquella chica de mirada inquieta, que sus primeros amoríos con el arte de fotografiar sembrarían la semilla de lo que hoy emerge de su prisma. Son instantáneas que cautivan al primer golpe de vista, capaces de atrapar la atención con mensajes que remueven los más frágiles sentimientos. Quienes la han descubierto han sucumbido a la luz de sus historias.
Profesional de la contabilidad y la administración empresarial, madre de familia y mujer hecha a sí misma, sigue compaginando la pasión por la imagen con su trabajo como secretaria en la empresa “misecretaria.com”.
Rocío Escudero comienza su andadura en el mundo de la fotografía, hace apenas unos años y centra su estilo en el retrato como forma de expresión personal. Atrapada por la pasión que le transmiten las personas crea su particular mezcolanza con que capta la luz y el color que las envuelven. Las perfila a través del detalle, adentrándose en la profundidad de las almas, las que convierte en imágenes. Rocío avanzan más allá del objetivo y de su propia retina.
Fruto de su sensible pose ante este arte que comienza a dominar, desde hace tres años viene participando en diversas exposiciones realizadas por la Asociación Huelva y sus Fotógrafos. En una de ellas consigue hacer del verbo una imagen con la obra Aceptar; impacto súbito para la ciudadanía onubense de la que recibió las mejores críticas. Con ella revindica la aceptación de la devastación por la enfermedad, causa de secuelas que aun después de haberse vencido lacera el cuerpo y la feminidad en su caso. La artista inmortaliza la valentía de una mujer que decide mostrar sus heridas como fortificación de su victoria, con ella quiere destacar el valor de aquellas mujeres, que también hoy, avanzan hacia la superación del cáncer de mama.
En una nueva exposición volvía a sorprendernos con una concepción muy personal de la maternidad, a través de las manos de su madre y el rostro de su hija. Mi vida en tus manos ofrece una visión en blanco y negro de la confianza y el vínculo generacional. Escudero, en su proceso de expansión hacia nuevos estilos, crea, el cartel que el Hotel NH Luz Huelva abanderó para declamar su exposición cofrade, hace dos años. Rocío delinea al detalle el rostro de María Santísima de la Victoria que focaliza la obra.
En su andadura, también resultó ganadora del primer premio en el Certamen Fotográfico de la editorial onubense Apuleyo Ediciones.En este caso una rompedora imagen sobre el placer de la lectura ha sabido escalar hacia la mayor altura. En este mundo editorial comienza a ser reclamada por su complicidad con las letras; algunas autoras ya cuentan con sus trabajos como portadas de sus obras.
A partir de esa relación con el mundo de las letras, comienza a germinar el que será su proyecto más ambicioso: “Por la Sangre de Eva”. Retratos de mujeres escritoras, donde Escudero extrae la esencia de la mujer creadora. Una mirada al interior que no dejará indiferente.

Exposición de Fotografía en Huelva: "9.671 km"
2019-09-30 08:00 - 2019-10-17 19:30 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
Inauguramos en nuestro Centro cultural de Huelva la exposición de fotografía: 9.671 km. Dos provincias, dos países, dos continentes y un solo mundo… Iberoamérica.
Nueve mil seiscientos setenta y un kilómetros de distancia, nada significativo en el ámbito universal de la fotografía. Dentro de él nos entendemos, hablamos un mismo lenguaje y eso nos permite relacionarnos; a partir de ahí llega el intercambio de culturas, de costumbres, de normas sociales…
Este proyecto representa un reto a la distancia y salva la separación que supone un océano que, en la historia, de alguna manera, nos ha unido.
Objetivo
Su objetivo fundamental es identificar cuáles son los elementos de unión que nos hacen tan singulares y tan semejantes en las coordenadas espacio-temporales.
9.671 km propone a cinco artistas de la fotografía de Córdoba (Argentina) y a otros tanto de Huelva (España) el desarrollo de la idea de que la distancia es solo una magnitud física que no impide la conexión entre obras y personas…
Autores
Córdoba (Argentina): Annette Morale, Gastón Baldi, Javier Ricaldino, Natalia Roca, Santiago Solans.
Huelva (España): Clara Carrasco, Edu Pereiro, Estrella Caraballo, Luis Martínez Conde y Rocío Lozano
Comisarios
Córdoba: Juan José Oddino
Huelva: Juan Sande

Exposición de pintura: "Misceláneas"
2019-10-21 20:00 | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
El próximo 21 de octubre acogemos en nuestra sala de exposiciones de Sevilla, la exposición “Misceláneas“, del artista Alfonso Leal.
Biografía
Alfonso Leal no es un pintor profesional. Su profesión ha sido la medicina que ha desarrollado en el área de la Neuroendocrinología en sus aspectos clínico, docente y de investigación traslacional con reconocimiento y prestigio nacional e internacional.
La pintura ha sido una afición que le ha servido para enriquecer sus presentaciones en las clases de la Facultad, charlas y ponencias, en Congresos y Reuniones y para hacer bocetos y apuntes que se quedaban sus amigos.
Ha sido tras la finalización de sus actividades profesionales cuando ha empezado a desarrollar esta afición que, con las limitaciones propias del conocimiento autodidacta, le estápermitiendo adentrarse en la pintura y explorar sus capacidades.
El desarrollo de las aficiones no solo tienen su valía en las capacidades personales y en el esfuerzo. Hay variables que sin ellas es difícil emprender un camino. La mano amiga que te alienta a iniciarlo y te anima y apoya a continuar son determinantes. Su gratitud y reconocimiento personal al excelente pintor onubense y mejor persona, JUAN CARLOS CASTRO CRESPO al que dice deberle estar en esta aventura.
Su biografía pictórica, aunque incipiente, no es sin embargo desconocida como bien saben sus colegas y amigos, ya que tiene repartidos, lápices, aguadas, bocetos y apuntes por todos los continentes.
En Septiembre de 2017, presentósu primera Exposición “GUADALQUIVIRES” en la Fundación Caja Rural del Sur de Sevilla. Ahora presenta su segunda obra expositiva en esta misma sala. “MISCELANEAS” no sigue un cuerpo temático común, aunque sigue predominando el paisaje en la mayoría de las obras. Estácompuesta por obras extraídas de su álbum de viajes y recuerdos en los que le llamaron la atención momentos y situaciones que plasmóen fotos y luego ha querido trasladarlos al lienzo. La exposición se compone de 22 obras realizadas en acrílico sobre lienzo, la mayoría realizadas en el ultimo año y algunas recuperadas de épocas anteriores.

Exposición de pintura: Mosaico, De Francisco Ibáñez
2019-10-22 20:00 - 2019-11-01 17:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo 22 de octubre inauguramos en nuestra sala de exposiciones de Huelva la muestra del pintor Francisco Ibáñez, “Mosaico“.
EL AUTOR
Francisco Ibáñez, comenzó su formación juvenil con la pintora nervense Rosario Moreno, en el conocido “Torreón El Estudio“, al comienzo de la Punta de los Ingleses,en Punta Umbría Precisamente, algún verano de aquellos, tuvo el honor de compartir las enseñanzas de la Sra. Moreno con Pedro Gil Mazo.
Su entorno más cercano ironizó acerca de los colores (inapropiados al parecer) con que plasmaba sus primeras obras, a causa de su daltonismo, lo que derivó en una decisión extrema: abandonar los pinceles pues la opinión de todos era “que estaba muy bien pero los colores no…” Aquel ambiente acabó momentáneamente con lo que entonces era una afición, vocación en la actualidad.
Hará unos diez años, con la sensación del tiempo perdido, volvió a la pintura con el ímpetu de quien tiene que restañar una herida, una cuenta pendiente con él mismo, considerando que su dificultad cromática podría constituir incluso un valor adicional. A partir de este momento, desarrolló una amplia producción que, mediatizada por esos inicios juveniles, nunca llegó a ofrecer más allá de su círculo más cercano.
El verano de 2018 expuso por primera vez su obra al público en la sala de exposiciones del Teatro del Mar de Punta Umbría. La muestra se denominó “Naugragios imaginados” y estaba compuesta por un total de XX piezas que a su vez estaban acompañadas por textos de Pedro Gabo.

Exposición solidaria de Alfonso Aramburu y sus alumnos de AECC
2019-12-19 19:00 - 2020-01-09 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El pintor y arquitecto onubense Alfonso Aramburu protagoniza una exposición solidaria junto con sus alumnos de la Asociación Española Contra el Cáncer, de Huelva. Los beneficios irán destinados a fines benéficos en favor de la AECC, las Hermanitas de la Cruz y Cáritas.
LA EXPOSICIÓN
La muestra estará disponible para el público hasta el 9 de enero. El horario de visitas es de 19-21 horas en la sede de la Fundación Caja Rural del Sur, en la calle Mora Claros, 6-8.
EL AUTOR
Alfonso Aramburu, nacido en Huelva en el año 1938, es asesor del ciclo de Artes Plásticas que Fundación Caja Rural del Sur programa cada temporada. Desde los ocho años ya destacaba en los concursos infantiles y en el año 1962 expone por primera vez en Madrid, en la Galería Nebli, de la calle Serrano, y así repite durante cinco años seguidos.
En 1978 muestra su obra pictórica en París y posteriormente en varias capitales de Europa. Lo mismo que ha ocurrido en España, ya que sus pinturas se han expuesto en casi toda la geografía nacional, en especial en Barcelona.
AECC
La Asociación Española contra el Cáncer, organización sin ánimo de lucro, tiene como misión educar en salud, apoyar y acompañar a las personas enfermas y sus familias, y financiar proyectos de investigación que permitirán un mejor diagnóstico y tratamiento del cáncer.
Además, está formada por pacientes, familiares, voluntarios, colaboradores y profesionales que desarrollan su actividad en toda España.

Festival 'Latitudes': Exposición de Bruno Barbey (APLAZADO)
2020-02-10 11:00 - 2020-03-28 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
Debido a los recientes acontecimientos y siguiendo las recomendaciones del Ministerio de Sanidad a modo preventivo, se ha procedido a aplazar todos los conciertos, presentaciones, exposiciones e inauguraciones, con la esperanza de poder reanudar todas las actividades lo antes posible, señal del buen funcionamiento de las medidas adoptadas por las distintas entidades frente a la propagación del coronavirus. Os mantendremos informados a través de las diferentes vías sobre las novedades. Lamentamos las molestias causadas.

El próximo 10 de febrero al 18 de marzo acogemos en nuestra sede de Huelva la exposición de Bruno Barbey, Passages, en el marco del Festival Internacional de Fotografía de Huelva: Latitudes.
BRUNO BARBEY PASSAGES
(Marruecos 1941) Durante casi medio siglo Bruno Barbey ha viajado alrededor del mundo capturando momentos de la vida, fascinado de la figura de Saint-Exupéry, un explorador por entrenamiento y un esteta por instinto. Siempre supo poner su marca en la Agencia Magnum, donde entró a los 25 años de edad.
“Huye de la primicia y la violencia pero nunca te pierdas de una cita con la Historia” Su trabajo es un trabajo de la distancia correcta, ni muy lejos ni muy cerca. Abraza estos eventos con una humanidad enrarecida, pero con amabilidad e integridad. La agudeza de su mirada es también la del poeta, que ama la vida, el color y a los hombres.

Este francés nació en Marruecos, allí donde los olores son distintos, y las olas se mezclan con los cantos del muecín. Esto marcará su visión allí donde viaje, Camboya, Jordania, Egipto, Irán, Irlanda, Bangladesh, Emiratos Arabes, India, Argentina a la vuelta de Perón, Chile con Allende , Phnom Penh rodeada de los Jemeres Rojos, China durante la Revolución Cultural, Siria y campos de refugiados palestinos, buscando esos matices y momentos únicos en los que hay que estar. Fotografió a anónimos y jefes de estado, hambrunas y funerales, guerras, festivales y peregrinaciones, torturadores y a sus víctimas. Sus fotografías muestran la fragilidad y la belleza de este mundo.
VISITAS

Fundación Caja Rural del Sur- Centro Cultural J.L. García Palacios.
Del 10 de febrero al 28 de marzo.
L-V11-14h/18-21 h S 11-14h.

Exposición: Polinización pigmentada, de María José Forné
2020-02-18 20:00 | Fundación Caja Rural del Sur Sevilla, C/ Murillo, 2, Sevilla, Sevilla, 41001, España
El próximo 18 de febrero inauguramos la exposición Polinización Pigmentada, de Mª José Torné, en el Centro cultural José Luis García Palacios en Sevilla.

LA AUTORA

Exposición colectiva 2020 en el Anticuarium, Sevilla
Exposición colectiva 2019 en los Reales Alcázares de Sevilla
Exposición colectiva AWA 2019 en el Pabellón de Colombia. Sevilla
Exposición colectiva. ART PUERTO 2017
Feria Internacional de Arte Contemporáneo- ART FAIR MALAGA 2017
Exposición colectiva en el Parlamento de Andalucía. El legado de Murillo. 2017
Segunda feria internacional de arte contemporáneo “Saco 2016” Sevilla
Exposición de pintura taurina. Julio 2016, Colegio Oficial de Dentistas. Málaga
Feria de Arte Contemporáneo “Art Sevilla 2015”
Feria de Arte Hotel Asia “AHAF” con galería Javier Román. Seul
Exposición colectiva, verano 2015. Galería Javier Román. Málaga
Exposición individual. Galería Juca Claret. 2014. Madrid
Exposición segunda edición LovingArt, en el consulado de Colombia. Sevilla
Exposición 1a Feria Internacional de Arte Contemporáneo. 2014. Tetuán (Marruecos)
Exposición individual. Club de Golf de Vistahermosa. 2013. Puerto de Santa María
Exposición colectiva. Galería itinerante, Oriel Arte. 2014. Sevilla
Exposición colectiva. Club Antares “Mujeres pintoras”. Sevilla
Exposición colectiva. Pintores Andaluces. Hotel Colón. 2010. Sevilla

PREMIOS

Primer premio “XIX CONCURSO NACIONAL DE PINTURA TAURINA”. Osuna (Sevilla)
Segundo premio “XIV CERTAMEN INTERNACIONAL DE PINTURA TAURINA DE LOGROÑO”
Finalista “CONCURSO DE CARTELES TAURINOS PARA LA TEMPORADA 2016”. Plaza de toros Monumental de las Ventas. Madrid

Exposición fotográfica: “La Semana Santa Legionaria de Huelva” (APLAZADO)
2020-04-03 21:00 - 2020-04-12 14:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
*NOTA INFORMATIVA
Debido a los recientes acontecimientos y siguiendo las recomendaciones del Ministerio de Sanidad a modo preventivo, se ha procedido a aplazar todos los conciertos, presentaciones, exposiciones e inauguraciones, con la esperanza de poder reanudar todas las actividades lo antes posible, señal del buen funcionamiento de las medidas adoptadas por las distintas entidades frente a la propagación del coronavirus. Os mantendremos informados a través de las diferentes vías sobre las novedades. Lamentamos las molestias causadas.

El próximo 3 de abril inauguramos en Huelva la exposición fotográfica: “La Semana Santa Legionaria de Huelva”, del autor Miguel Temprano Arroyo. (3-8 de abril, horario de 11h – 14h).
HISTORIA
La Legión desembarcó el pasado año por primera vez en Huelva para procesionar por sus calles con el Cristo de la Vera+Cruz. Los legionarios de la Escuadra de Gastadores del “Grupo de reconocimiento de Caballería Reyes Católicos II”, de la Brigada de la Legión Rey Alfonso XIII con sede en el Acuartelamiento de Montejaque de Ronda, hicieron las tradicionales Guardias de Honor durante la mañana del sábado de pasion en la Iglesia de la Concepción ante miles de onubenses de todas la edades. Por la Iglesia pasaron cientos de personas, en su mayoría familias enteras, también personas mayores y muchos jóvenes, pero el dato de color y frescura lo aportaron el gran numero de niños que asistieron acompañados.
Por turnos, organizados por la Hermandad, los visitantes entraron en grupos de cien personas por relevo y todos consiguieron deleitarse viendo la marcialidad de la coreografía, coordinada al milímetro,que realizaban los Gastadores de la Legión. Todo ante un Cristo de la Vera+Cruz que colocado en un lugar preferente del templo ante el Altar Mayor e iluminado de forma magistral, creando junto con el incienso, una estampa que pasará a la historia de las mejores imágenes que regala cada año la Semana Santa de Huelva.
A partir de ahora, y si Dios quiere por muchos años, Huelva cuenta con un Semana Santa Legionaria que no tiene nada que envidiar a otras ciudades andaluzas. Los Legionarios se fueron encantados con la acogida de la ciudad, de las autoridades civiles y militares, y por supuesto con la participación y entrega de los vecinos de la ciudad y de otros muchos municipios cercanos, que con su presencia lograron que Huelva y la Legión se hayan hermanado para siempre.
Miguel Temprano, periodista y fotógrafo, especializado en la Legión Española, acompaña desde hace más de una década al glorioso cuerpo del Ejercito de Tierra Español en todas las actividades en las que participa dentro y fuera del Territorio Nacional. Desde 2008 ha viajado a El Líbano, Afganistán, Mali, Irak y Senegal para plasmar con su cámara la misión y el trabajo que los Legionarios desarrollan en diferentes Misiones de Paz en la que participan con diversas coaliciones internacionales bajo el mandato de Naciones Unidas, de la Unión Europea y de la OTAN.
Su inquietud por los temas que relacionan a la Legión con la Sociedad Civil española y la participación de la Legion en la Semana Santa de 2019 de Huelva, junto con la intensa relación personal que desde hace varios años le vincula a la provincia de la Luz, la Sal, el Mar… Huelva la Descubridora que le ha enganchado hasta el punto de fotografiar juntas y fusionadas a la ciudad, a sus gentes y a la Legión Española.
De ahí surge la idea de acompañar a los más de 160 legionarios el pasado 13 de abril de 2019 en su procesionar por las calles de la ciudad, y de esta manera inmortalizar con su cámara a la Escuadra de gastadores y la Compañía de Honores del Grupo de Reconocimiento de Caballería de la Legión “Reyes Caólicos II”, acompañados por la Banda de Guerra del Tercio Alejandro Farnesio, 4 de La Legión por las calles de Huelva.
Los Caballeros Legionarios formaron por la tarde en la Plaza del Punto, desde donde desfilaron entrando al centro de la ciudad por la calle Gran Vía hasta las inmediaciones del Ayuntamiento, donde hicieron un alto para solicitar a la autoridad militar permiso para entrar en la ciudad. A su llegada la Iglesia de la Concepción Los legionarios trasladaron al Crucificado desde el Altar Mayor de la parroquia hasta la calle Méndez Núñez, donde pondrán al Cristo en manos de los hermanos portadores para que realicen el recorrido por las calles de Huelva.
Esta secuencia de la Semana Santa de Huelva es la que ha tratado el Fotógrafo y Legionario de Honor, Miguel Temprano de inmortalizar y ahora nos ofrece el resultado de tan intensas horas vividas en esta exposición compuesta por 40 fotografías en blanco y negro que intentan homenajear al Cristo de la Vera+Cruz, a Huelva y a la Legión Española, ésta última inmersa en la celebración de su Centenario Fundacional.
MIGUEL TEMPRANO

Nacido en 1964 en Madrid.
Licenciado en CC. de la Información Universidad Complutense de Madrid.
Curso de Dirección Cinematográfica en el T.A.I.
2 Cursos de Operador de Cámara de Cine en el T.A.I.
1º Seminario de Fotoperiodismo Facultad de CC. de la Información.
Alférez de Infantería E.C. (IMEC)
Caballero Legionario de Honor
Presidente de la Asociación Nacional de Legionarios de Honor (A.N.L.H.)
Mención Especial Fotografía “PREMIOS EJERCITO 2010”
Mención especial Serie Fotografías “PREMIOS EJERCITO 2011”
Primer Premio Fotografía de los “PREMIOS EJERCITO 2012”
Exposición Itinerante 2013-2014 “MIS VIVENCIAS EN LA LEGIÓN” (Fundación Tercio de Extranjeros)
Conferencia “Mis misiones con La Legión” en las Primeras Jornadas de Tradición Legionaria en el Tercio Duque de Alba 2º de la Legión.
Publicación de reportajes en el diario La Razón sobre la Legión Española y las Misiones Internacionales en las que participa.
Publicación de Reportajes en “Espejo Público” de Antena3 Televisión sobre diferentes unidades de las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado y las FF.AA. Españolas.
Producción Ejecutiva del documental “Los Nuestros en Malí” con el MOE (GOE-XIX) para Telecinco (Madiasetespaña)
Trabajo desde 2008 en un libro de fotografías sobre La Legión Española del Siglo XXI. (El Líbano, Afganistán, Malí, Irak, Senegal…)
Selección Reportaje en MM.CC. (La Razón) “PREMIOS EJERCITO 2018”.
Viajes a las Z.O. de El Líbano (3) , Afganistán (2), Irak (1), Mali (4), Senegal (1).
Seguimiento intensivo de a la BRILEG II “Rey Alfonso XIII” y los cuatro Tercios en Maniobras, Ejercicios Tácticos y Misiones Internacionales durante los años 2008 a 2020.

Exposición: 'Pintura Valenciana Contemporánea'
2020-09-21 20:00 - 2020-10-02 20:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo 21 de septiembre inauguramos en nuestra sala de exposiciones del Centro Cultural José Luis García Palacios de Huelva la exposición ‘Pintura Valenciana Contemporánea’.
En ella se podrá disfrutar de la obra de diversos artistas contemporáneos que son aglutinados de la mano de la Asociación de Madres y Padres Colegio Tierrallana-Entrepinos, organizadores de la muestra.
Con la muestra se va a iniciar el curso de actividades culturales de Fundación Caja Rural del Sur en el centro ‘José Luis García Palacios’ con todas las medidas anti COVID establecidas por las autoridades sanitarias.
De esta forma, la sala de exposiciones de dicho centro cultural va a acoger obras de veinte de los mejores pintores valencianos del siglo XX y XXI que sorprenderán a los visitantes que se acerquen hasta la misma porque se trata de un variado y rico exponente del mundo pictórico de la Comunidad Valenciana.

Conoce todas las obras al completo de la exposición:
dossier exposición IX-X 2020

SEGURIDAD EN LA EXPOSICIÓN
Desde el equipo directivo de la Fundación se han tenido en cuenta todas indicaciones dadas tanto por la Consejería de Salud como del Ministerio de Sanidad, por lo que será obligatorio el uso de la mascarilla para poder acceder al centro cultural, se establecerán limitación en la asistencia y el mantenimiento de las distancias de seguridad, además de quedar ordenadas las entradas y salidas del misma para garantizar el cumplimiento estricto del aforo máximo calculado para esta situación extraordinaria y se adoptarán medidas para organizar a las personas que permanezcan en el exterior del establecimiento en espera de acceder a él cuando lo permita el aforo con el fin de mantener las distancias de seguridad.
A disposición del público asistente habrá desinfectante de manos a base de alcohol y lo servicios para poder lavarse las manos con agua y jabón. Todos estos protocolos de control asegurarán el desarrollo de cada actividad con todas las garantías sanitarias y el disfrute con tranquilidad de los distintos públicos interesados en los eventos que se vayan programando.
Además de la exposición de ‘Pintura Valenciana Contemporánea’, que organiza la Asociación de Madres y Padres Colegio Tierrallana-Entrepinos, el Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ también irá acogiendo las actividades del Otoño Cultural Iberoamericano, iniciativa que impulsada por la Fundación Caja Rural del Sur llega este año a su edición número 13.

Exposición: 'Venus Petróleo', de Adolfo Morales
2020-10-20 19:00 | Museo de Huelva, Avda. Alameda Sundheim, 13, Huelva, España
El próximo 20 de octubre inauguramos en Huelva la exposición Venus Petróleo, del artista Adolfo Morales. El lugar elegido es el Museo de Huelva, la Sala Siglo XXI, hasta el 20 de noviembre.
Habrá visitas guiadas los días 24 y 27 de octubre, 7 y 10 de noviembre a las 18:45 horas. (Previa inscripción: 639916361)
LA EXPOSICIÓN
Venus Petróleo nace a la luz de la idea de conciliar en un tándem entre iguales, dos artes con especialidades dispares, la pintura y la fotografía, rubricando un pacto de sensaciones
Al mismo tiempo, de esta fusión y de la mano de la inspiración de los grandes autores clásicos de la pintura de todos los tiempos, en especial del Barroco, surgen nuevas propuestas, nuevas lecturas, tal vez desmitificando, tal vez reinterpretando, la iconografía y sus espantos.

Exposición de pintura: Pedro Rodríguez Garrido (Sólo horario mañana)
2020-11-09 10:30 - 2020-12-11 13:30 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo 9 de noviembre inauguramos en Huelva la exposición del artista Pedro Rodríguez Garrido en la sala de exposiciones de la Fundación Caja Rural del Sur.

EL AUTOR
Pedro Rodríguez nació un 26 de mayo de 1971. Natural de Huelva, su curiosidad por el Arte fue palpable desde muy temprana edad. Una persona activa y curiosa, movida por la belleza de la cultura, se licenció en Bellas Artes en el año 1998 por la Universidad de Bellas Artes de Sevilla en la especialidad de Pintura.
¿Cómo ve Pedro Rodríguez esos paisajes? ¿Qué los hace tan especiales? Quizás debamos contemplar su obra un poco más de cerca. La plasmación en sus pinturas de las calles y las avenidas, de la vida entre horas, de la quietud y el silencio de las aceras bajo el ritmo frenético de nuestros pasos, el ruido y la calma haciéndose cómplices en un mismo lienzo.
ÚLTIMAS OBRAS
Tras nueve años sin exponer en la sala de la Fundación Caja Rural del Sur en Huelva, presenta la exposición que lleva por título ÚLTIMAS OBRAS.
Esta muestra es el fruto del trabajo de casi dos años, donde aborda tres series temáticas bien diferenciadas, a diferencia de otras exposiciones donde existía un tema principal y a partir de ahí se desarrollaba la obra.
En estas tres series podrán verse paisajes urbanos, retratos y composiciones donde el protagonista es el bodegón. El empleo del color en una gama más amplia y un mayor acercamiento a la abstracción son rasgos comunes en estas piezas, sin perder esa línea de trabajo que se caracteriza por una figuración deconstruida.
Temas clásicos de la historia de la pintura tratados a través de mi visión personal y con un lenguaje plástico contemporáneo.

Alfonso Aramburu expone sus 'Cielos'
2020-12-21 08:00 - 2021-01-08 17:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El pintor Alfonso Aramburu expone su colección ‘Cielos‘, desde este lunes, día 21 de diciembre, y hasta el 8 de enero, en la sala del Centro Cultural ‘José Luis García Palacios’ de Fundación Caja Rural del Sur. Los beneficios irán destinados a ayudar a Cáritas y HH de la Cruz.
LA COLECCIÓN
Coincidiendo con las fiestas navideñas, ayudando a los más necesitados, a través este año de Cáritas y las Hermanitas de la Cruz, Aramburu define los 50 cuadros expuestos en la galería como “un alegato a la esperanza” en estos tiempos tan difíciles y complicados.

EL AUTOR
Alfonso Aramburu, nacido en Huelva en el año 1938, es asesor del ciclo de Artes Plásticas que Fundación Caja Rural del Sur programa cada temporada. Desde los ocho años ya destacaba en los concursos infantiles y en el año 1962 expone por primera vez en Madrid, en la Galería Nebli, de la calle Serrano, y así repite durante cinco años seguidos. En 1978 muestra su obra pictórica en París y posteriormente en varias capitales de Europa. Lo mismo que ha ocurrido en España, ya que sus pinturas se han expuesto en casi toda la geografía nacional, en especial en Barcelona.

Exposición 'Doñana, el paisaje oculto', de Daniel Bilbao
2021-04-06 11:30 - 2021-04-19 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo 5 de abril inauguramos la exposición ‘Doñana, el paisaje oculto’, de Daniel Bilbao en nuestro Centro de Exposiciones de Huelva. La muestra se podrá visitar hasta el 16 de abril. El horario de lunes a viernes de 11:30 a 13:30 y de 18 a 21h. Por supuesto, todas las medidas frente al COVID19 están garantizadas en nuestras instalaciones.
EL AUTOR
Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en 1992. Docente e investigador en el Departamento de Dibujo de la US desde 1994 hasta la actualidad.
Investigador Principal del Grupo HUM-554 “Morfología de la Naturaleza”. Investigador miembro del Proyecto de Excelencia del P.A.I.D.I.: “Archivo documental de percepciones y representaciones de paisajes andaluces. (P09-HUM-5382), vigente entre 2011 a 2015. Forma parte del Programa de Doctorado Arte y Patrimonio.
Director del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes, US (2015/19). Decano de la Facultad de Bellas Artes, US (2019/ actualidad).
Como artista plástico ha realizado 32 exposiciones individuales en Madrid, Toledo, Orense, Santiago de Compostela, Pontevedra, Murcia, Huelva, Cádiz y Sevilla. Más de un centenar de colectivas en España, Portugal, Francia, Italia y EE.UU. Ha sido galardonado con 22 premios nacionales e internacionales. Su obra se encuentra en Museos, entidades, organismos y colecciones de España, Francia, Bélgica, Italia, Inglaterra, Irlanda, Polonia, Hungría, Rep. Checa y EE.UU. Su obra es poliédrica, aunque en ella aparece como denominador común el análisis del paisaje como entorno, la arquitectura e intervención humana.

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Exposición de fotografía: 'Invitados a Las Caras de Huelva'
2021-04-21 11:30 - 2021-05-03 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo mes de abril inauguramos la exposición ‘Invitados a Las Caras de Huelva’, basada en el programa semanal de Huelva Televisión “Las Caras de Huelva”, cuyo Director es Diego Lopa Garrocho. Está promovida por la Asociación Andariego Huelva, Diego Lopa y Francisco Javier Gil Salguero como fotógrafo.
La idea nace como un homenaje y reconocimiento a las personas que durante más de 11 años han visitado el programa y han recordado con fotografías antiguas de esa Huelva pasada con sus experiencias y conocimientos, presentando ahora con fotografías los retratos de una muestra de dichos asistentes.

Asociación Andariego
Sus socios son Jubilados, Pensionistas y Retirados de Huelva.
Los objetivos de la Asociación son muy variados y adaptados al perfil de edad y situación de sus socios, destacando actividades artísticas (coro, pintura y teatro), benéficas y asistenciales (colaboración con asociaciones de discapacitados) talleres, cursos formativos, excursiones tanto recreativas como culturales, senderos, viajes, charlas y atención personal.
Francisco Javier Gil Salguero
Aunque mi vida profesional se ha desarrollado en Banca en distintas entidades , desde muy joven heredo la afición de mi padre por la fotografía , primero en eventos familiares y después experimentando y desarrollando las múltiples disciplinas que abarca está expresión artística. He participado en múltiples cursos y talleres, Asociaciones Fotográficas, concursos, exposiciones colectivas etc.

Diego Lopa Garrocho
Diego Lopa nace en Huelva y en ella ha desarrollado toda su actividad vital dedicado profesionalmente a la enseñanza, la radio y la banca.
En el campo de la comunicación, después de haber pasado por Radio Juventud de Huelva y de Cádiz así como por Uniradio, presenta actualmente en HUELVA TV por undécima temporada, el programa LAS CARAS DE HUELVA y donde también ha tenido durante dos años el programa de entrevistas ÚLTIMO CAFÉ. Es tertuliano y colaborador habitual en los medios de comunicación locales, en 2020 ha mantenido en Radio Huelva (SER) la colaboración semanal “HISTORIA DE LAS CALLES DE HUELVA”
En 2009 la Universidad de Huelva le publica su primer libro LAS CARAS DE HUELVA un gran éxito editorial del que recientemente salió su 7º edición. Siempre interesado en las historias de Huelva ha publicado de la mano de la propia Universidad LAS CARAS OCULTAS DE HUELVA EN LA II GUERRA MUNDIAL (WILLIAN MARTIN, EL HOMBRE QUE NUNCA EXISTIÓ). El libro que marcha por la 3ª edición, se presentó en el programa CUARTO MILENIO de la mano de Iker Jiménez. Igualmente ha salido a las librerías su tercer libro MIS SUEÑOS EN 39 COLORES. Ha participado en numerosas antologías y publicaciones colectivas. Prologuista y presentador de publicaciones.
Entre otras ha pronunciado por 2 veces la exaltación a las fiestas de San Sebastián, también la Semblanza del 39 para las Hermandades del Rocío, la Esperanza y la Victoria, ha presentado las de la Virgen del Valle y la Saeta de la Hermandad del Calvario. Ha pronunciado el Pregón a San Sebastián en el Gran Teatro y el de la Velá de Santa Ana en la Escuela de Arte León Ortega. Ha desarrollado numerosas conferencias en distintos organismos y entidades sobre temas onubenses.
En 2010 fue distinguido por el Ayuntamiento de Huelva con el PREMIO AL ONUBENSISMO y en 2011 fue elegido como ONUBENSE DEL AÑO por votación popular de los lectores del diario Huelva Información. Finalista en el COLÓN DIGITAL, apartado “Amor a Huelva” en 2020 y 2021. En 2019 nominado al Premio LUÍS FELIPE a la cultura.

Exposición: ‘Escultura liberada. Intérpretes de la materia con Venus Petróleo’
2021-06-08 08:00 - 2021-07-03 17:00 | La Casa Azul, Calle Muñoz Capilla, nº 15, Córdoba, Córdoba, 14001
Desde el 5 de junio, la fotografía y la escultura establecen un enriquecedor diálogo en esta muestra que cuenta con obras de 20 artistas españoles e iberoamericanos.
El Otoño Cultural Iberoamericano (OCIb) da continuidad en su programación a un extraordinario evento cultural que inició su andadura en el Real Alcázar de Sevilla. Se trata de la exposición ‘Escultura liberada. Intérpretes de la materia con Venus Petróleo’, que ahora se presenta en la Casa Azul de Córdoba, un centro que presta su singular arquitectura a las distintas artes que la conforman. Es un evento organizado por la Asociación Cultural Iberoamericana y la Asociación La Casa Azul. Cuenta con el patrocinio de la Fundación Caja Rural del Sur y de la Diputación de Huelva y en ella ha colaborado la Asociación Tierra Creativa.
La exposición, comisariada por Noelia Melara, acoge obras de 20 artistas procedentes de España y de diversos países iberoamericanos – México, Perú, Ecuador- y combina la escultura de “Intérpretes de la materia” con las fotografías de la colección ‘Venus Petróleo’ de Adolfo Morales, inspiradas a su vez en la pintura barroca, estableciendo un enriquecedor diálogo entre las dos modalidades artísticas que la dota de un carácter único.
Como ha explicado el presidente de la Asociación Cultural Iberoamericana Jaime de Vicente, “se trata de una exposición muy singular en la que escultura y fotografía se conjugan de forma excepcional. Se trata de un acontecimiento cultural de primer nivel para Córdoba y para el conjunto de Andalucía”. En este sentido, de Vicente ha destacado que “el objetivo del OCIb es continuar en las próximas ediciones con esta línea de exposiciones para que ‘Escultura liberada’ se convierta en una Bienal de Escultura Iberoamericana.”

La exposición nació con el objetivo de dar espacio a los creadores para exponer sus obras con la aspiración de liberar las trabas causadas por el virus en la cultura en general y, de modo especial en la escultura, una modalidad que necesita de espacios presenciales para ser apreciada en todo su esplendor.
Noelia Melara ha avanzado que los visitantes van a encontrar “muchas sorpresas motivadas por la acertada confluencia, tanto de técnicas como de intenciones, elementos formales y conceptuales, que convergen en la exposición y que la llenan de un enorme atractivo”. Asimismo ha indicado que “a pesar de ser tan diversa, se ha realizado siguiendo un discurso armónico, equilibrado y enriquecedor que hace que las esculturas y las fotografías se conecten y hablen entre ellas”.
Por su parte, Ernesto Hita, Presidente de la Asociación Casa Azul, Organización Sin Ánimo de Lucro que gestiona el Centro Privado de Creación y Producción Cultural que lleva este mismo nombre, popularmente conocido como La Casa Azul, y que acogerá la exposición en Córdoba a partir del 5 de junio, se ha mostrado muy agradecido y plenamente satisfecho por la especial apuesta que el OCIb “está realizando por la cultura en general, por el arte, por la ciudad de Córdoba y sus ciudadanos, y muy particularmente, por el enorme respaldo que supone acoger esta magnífica exposición a la labor realizada por La Casa Azul en apoyo de la cultura de calidad en unas fechas en las que el amparo al arte y la cultura se hace más necesario que nunca”.
La inauguración contará con la presencia de varios de los artistas participantes. Adolfo Morales, autor de las fotografías de ‘Venus petróleo’ que acompañan a las esculturas, ha señalado que “se trata de un proyecto a través del cual el artista sale de su ámbito personal para establecer lazos con otros creadores”. Del mismo modo, ha resaltado la “labor que realiza el OCIb para potenciar la creación artística y a la cultura en general”.
Sobre el Otoño Cultural Iberoamericano
El OCIb es una convocatoria cultural ampliamente diversificada que alcanza en 2021 su 14ª edición. Cada año programa eventos de diversas manifestaciones de la cultura de calidad: exposiciones de artes plásticas, literatura, música y danza, jornadas y simposios, eventos académicos, tradiciones, etc.
Entre sus fines principales se encuentra el de potenciar un mayor conocimiento y el establecimiento de lazos, a través de la cultura, entre los pueblos que conforman la Comunidad Iberoamericana de Naciones. Con Escultura Liberada inicia sus actividades en Córdoba, añadiendo esta ciudad a las que habitualmente tienen lugar en Huelva, Sevilla, Cádiz, Madrid y otras ciudades españolas, alcanzando también a diversas ciudades de Iberoamérica.
Relación de escultores
José Manuel Albarrán Pino.
Erick Alcántara
Fernando Bono.
Manuel Calvarro.
Luis Cruz Suero.
Marga García Pinto.
Jorge González de la Parra.
Lourdes Hernández Peña.
Zvonimir Kremenic.
Patricia Larrea.
Veredas López.
Aurelien Lortet.
Rafael Mélida.
Lourdes Moreno López.
Mónika Rasco.
Raúl Romanillos.
José Luis Romero.
Álvaro La Rosa Talleri
Alejandro Verdugo.
Fotográfo
Adolfo Morales

91 Concurso Internacional de Alfarería y Cerámica de La Rambla
2021-08-06 08:00 - 2021-08-15 17:00 | Museo de Cerámica de La Rambla, Calle Arco de la Villa, 2, La Rambla,, Córdoba, 14540
La Comisión de selección del 91 Concurso Internacional de Alfarería y Cerámica de La Rambla ha elegido las obras finalistas del concurso, y ahora se dispone a culminar el concurso con una exposición de las obras.
Las obras que han sido seleccionadas pasarán a formar parte del catálogo que se editará para su distribución por todos los medios nacionales e internacionales. Donde se podrá encontrar a cada uno de los participantes, así como los premiados.
Los ganadores de cada modalidad ceden sus obras a ENBARRO para formar parte de los fondos museográficos de la localidad.
El concurso culminará del 6 al 15 de agosto en el Museo de Cerámica de La Rambla con su exposición tradicional de todas las obras, siendo el 6 de agosto la entrega oficial de premios.
– Talleres – Exhibiciones – Venta de cerámica – Showcooking – Gastronomía – Actuaciones musicales – Charlas/Conferencias – Actividades infantiles – Rutas turísticas – Concursos – Artista Invitado

PREMIADOS CONCURSO

CATEGORÍA DE ALFARERÍA TRADICIONAL EN BIZCOCHO
• Primer premio: “Botijo Artístico y Jarrón de Asas” de Álvaro Montaño Doblas
• Accésit: “Botijos” de Lucas Urbano Peinado.
• Premio Especial Local: “20 años” de Cristóbal Gálvez Páez

CATEGORÍA DE CERÁMICA TRADICIONAL
• Primer premio: “Vaso de Eufronio” de Juan Manuel Romero Medina
• Accésit: “Las Torres de Sultán” de Emilio Alaminos Hidalgo
• Premio Especial Local: “Perú” de María José Navarrete Alcaide

CATEGORÍA DE DISEÑO Y NUEVAS FORMAS EN CERÁMICA
• Primer premio: “Nebulosa” de José María Mariscal Paneque
• Accésit: “Espacio Incontenido” de Rafael Galindo Renau
• Premio Especial Local: “La Vorágine” de Rafaela Castro Gómez

Consulta más información en www.enbarro.es

Exposición de fotografía: 'Acromasia', de Juan Blas Leal
2021-10-25 18:00 - 2021-11-08 21:00 | Fundación Caja Rural del Sur Huelva, C/ Alcalde Mora Claros 6-8, Huelva, Huelva, 21001, España
El próximo 25 de octubre, inauguramos la exposición de Juan Blas Leal ‘Acromasia’ 20:00 hr en la Sala de exposiciones Fundación Caja Rural del Sur, el Centro Cultural José Luis García Palacios. La exposición abarcará desde el 26 de Octubre – 8 de Noviembre.
El horario será de lunes a viernes de 18.00 a 21:00 hr.
EL AUTOR
Juan Blas Leal. Huelva 1953.Realizó sus estudios en la Facultad de Ciencias de la Información, Universidad Complutense de Madrid.
Toda una vida dedicada al mundo audiovisual.
Realizador en TVE durante más de 20 años. Excedencia voluntaria para desarrollar mi actividad profesional en Antena3 TV, Canal Sur TV, Castilla la Mancha TV y distintas productoras de ámbito nacional para televisiones autonómicas.
Miembro fundador de la Academia de la TV y de la Asociación de realizadores de TV.
Actualmente Productor Ejecutivo de Niebla desarrollo de formatos para TV.
